主演：明迪·阿尔珀汤姆·伍德尔
类型：纪录片短片传记记录导演：弗兰克·斯蒂费尔状态：正片年份：2016地区：美国语言：英语豆瓣：8.1分热度：939 ℃时间：2024-06-11 17:16:03
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存在与虚无——艺术下的重构人物内心
王德尔说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”电影是一门工业也是一门集体艺术，源于生活却高于生活。电影《天堂大塞车》题材关注社会另一群边缘人物——抑郁焦虑症人群。他们是真真切切的存在的特殊人群，但他们的思想和灵魂并没有裹挟在肉体的束缚上。他们拥有精神上的自由，不做思想的奴隶。思想禁锢最深的地方，就是艺术火花爆发最给力的地方。艺术实现创造性对人的救赎，影片试图从抑郁人群生活走进人物内心，不是怜悯不是可怜也不是可悲，是理解是包容是爱。主人公通过画画来进行心灵的沟通，夸张鲜明的颜色，抽象荒诞的画风，用画笔勾勒来表达情绪。他们是世界背面的另一种人群，他们与这个世界格格不入，甚至他们抵触这个世界，害怕接触害怕交流为害怕而焦虑。思想和肉体是相反的，一个是精神上的救赎是实际的存在，一个是肉体上的存在却是虚无的存在。
艺术和现实相反，现实是兵临城下，艺术是“同志们，我们要战斗到最后。”抑郁症人群他们拥有独特的创造性，他们和现实相反，不被规则束缚。社会生活是艺术创作的最高源泉，抑郁症人群往往是世界的旁观者，他们能看到世界的背面，欣赏他们的艺术作品如果你看到了希望，那一定是你读错了，你应该再读一遍。很少有人能像明迪一样等到了希望的曙光，更多的人是像胡波和林奕含那样选择了永恒。胡波并不是丧，是向死而生。无论《井里的人》还是《大象席地而坐》，都是在狗日的绝望中寻找操蛋的希望，即便整个世界只剩下穷途末路的肮脏废墟，即便满洲里的大象只是空有嘶鸣的幻影。
痛苦与希望——主动式的自我救赎
巴赞说：“艺术是生活的渐近线。”电影的生活和我们相似，有时又很见简单。影评开头主人公在生活中喜欢在堵车的公路上，就静静地坐在车内看着。外面嘈杂喧闹的鸣笛声是属于这个城市的，而她在自我的世界一个人狂欢。世界的嘈杂不属于她，她在享受天堂的安静，于她而言这就是天堂。影片开头一束光照进车窗，她的脸颊轮廓和阳光交织在一起，阳光开始吞噬她，这是希望的曙光，她终于赢来了属于自己的希望之光，那一刻她才属于真正的自由。
明迪一颗一颗地介绍自己要吃的药那一段，极其日常细节的直接陈述本来大概是会让我失去兴趣的，但是它很吸引我，我发现自己在并没有强行耐着性子的心境下安静地看她展示自己生活的一个个极微的剖面。我知道我是一个他者，但或许从此刻开始就不完全是了，我被邀请进入一段明显不同于自身生活常态的节奏里，这个节奏相当吸引我，以一个原本并不吸引我的面貌。n可能明迪徐徐陈述的方式本身，就让人很想要和她一起安静下来。
在讨论到父亲传话给明迪那件事情时摄制组采用了特写镜头，拍人物的眉毛到下巴这一部分，神态很清晰，也很具有表述性，结束时切回近景，给叙述的情感顶点留下了更多空间，这一部分的处理有触动到我。
对于明迪描述的她脑中感知到的世界的表现不太行，特别实，说“人们好像被关在绿色的玻璃里”（大概是这么说的叭），就真的用人被关在绿色透明空间里的实景镜头来表现，这一部分与片中采用明迪艺术作品表现其记忆或感知的部分相比，有很大的落差，与明迪艺术作品的整体气质不是很搭调，明明是相当具有精神性的描述，却用了过实过硬的影像。
She told me that she has her favorite newspapers that she likes to work with. She doesn't like the quality of the paper that LA Times is printed on. She prefers the quality of The Wall Street Journal and The New York Times.
纸浆雕塑很动人。又冷静又脆弱。
因为原生家庭的问题，让女主产生了巨大的精神伤害，甚至走到了精神崩溃的边缘。从医学上来看，她不是简单的抑郁症问题，已经到了比较严重的级别。画画让她的情绪得到了释放。但是我们也看到了，她虽然从小在画画，但是精神问题仍然还在。nn女主无法经常的与人交往，她要靠吃药来维持生命，纪录片中，她拿药的时候手抖的很厉害。我曾经接触过精神病人，在不犯病的时候，虽然能够像正常人一样表达和生活，但手会抖，他们似乎不能控制自己的身体。nn幸运的是，女主遇到了几位好的艺术老师，在画画的同时帮她解开心结，进行艺术疗愈。片尾的时候她的状态好了很多，还能够自我开玩笑了。nn其实像精神病是不能够靠药来根治的，这个一定要经过心理上的治疗。包括中医治疗精神病，也不能够只靠药物，心理疏导，帮助患者解开心结，教她们如何寻找快乐，懂得释放情绪，才能治本。nn关于艺术治疗，这个方法在国外比较流行。尤其是画画这种治疗方式，也确实能取得很好的效果，帮助患者释放情绪。只要老师引导得当，这种方式不仅能达到无药治愈的效果，患者也能成为艺术家。
与他人交流能力不强，但又真心喜欢这个世界的人，最终都会变成艺术家吧。
女画家明迪创作的关于她和她父亲的画，让人感觉非常不安。对于一个女孩子来说，最大的幸运就是拥有一个真心疼爱、珍惜自己的父亲，最大不幸就是父亲不合格。《被人嫌弃的松子的一生》里那么美的妹子，就因为始终厘不清和父亲的关系，最终一辈子彻底完蛋。
最倒霉并不是父亲特别凶残酷烈，曾施加各种家庭暴力甚至侵犯，这种父亲用剔骨还父的方式彻底断绝关系，对女孩来说剩下的人生还能有救。最倒霉是遇上那种虽然在女儿精神上施加了诸多伤害却仅仅是因为不会表达，这种父亲是没办法去厌弃的。
要怎么去厌弃一个给了你生命又给了你阴影同时又确实是爱你的人呢？父母，在孩子的生命最初，是真正的神。而让稚嫩的心灵去接受“神有魔化的可能”，无疑是残忍且后患无穷的。
可是求生的本能会让你试图摆脱阴影。
这种根本不可能会赢的拉锯战最终将消耗一个女孩的一生。
原生家庭的影响力，不管好的坏的，绝对都会伴随终生。
敏感的明迪就是背负着这样的阴影和负面影响在努力生活。
明迪的素描里，经常把一些奇怪的部位变异为手的形状，显然别人的接近触碰让她既困扰又不安，同时她也不知道怎么去接近别人。但她显然是喜欢人群的，所以努力接受治疗让自己变得和大多数人一样正常，她可爱的地方就在于并不会“为了艺术而艺术”，刻意地保持特立独行。
艺术家也是各式各样的，其中有很多是希望用自己的作品赢得名利、赢得外界的赞同，而明迪想要的仅仅是：认同。
所以她会说，只要没憋尿她就很喜欢堵车的时候，因为她可以如一滴水汇入河流那样汇聚在车流中，隔着车窗打量车里坐着的形形色色的人。
可以在阳光下以最近的距离融入人群同时又保有自己独有的小小空间，对明迪来讲，这就是她的天堂。
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存在与虚无——艺术下的重构人物内心
王德尔说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”电影是一门工业也是一门集体艺术，源于生活却高于生活。电影《天堂大塞车》题材关注社会另一群边缘人物——抑郁焦虑症人群。他们是真真切切的存在的特殊人群，但他们的思想和灵魂并没有裹挟在肉体的束缚上。他们拥有精神上的自由，不做思想的奴隶。思想禁锢最深的地方，就是艺术火花爆发最给力的地方。艺术实现创造性对人的救赎，影片试图从抑郁人群生活走进人物内心，不是怜悯不是可怜也不是可悲，是理解是包容是爱。主人公通过画画来进行心灵的沟通，夸张鲜明的颜色，抽象荒诞的画风，用画笔勾勒来表达情绪。他们是世界背面的另一种人群，他们与这个世界格格不入，甚至他们抵触这个世界，害怕接触害怕交流为害怕而焦虑。思想和肉体是相反的，一个是精神上的救赎是实际的存在，一个是肉体上的存在却是虚无的存在。
艺术和现实相反，现实是兵临城下，艺术是“同志们，我们要战斗到最后。”抑郁症人群他们拥有独特的创造性，他们和现实相反，不被规则束缚。社会生活是艺术创作的最高源泉，抑郁症人群往往是世界的旁观者，他们能看到世界的背面，欣赏他们的艺术作品如果你看到了希望，那一定是你读错了，你应该再读一遍。很少有人能像明迪一样等到了希望的曙光，更多的人是像胡波和林奕含那样选择了永恒。胡波并不是丧，是向死而生。无论《井里的人》还是《大象席地而坐》，都是在狗日的绝望中寻找操蛋的希望，即便整个世界只剩下穷途末路的肮脏废墟，即便满洲里的大象只是空有嘶鸣的幻影。
痛苦与希望——主动式的自我救赎
巴赞说：“艺术是生活的渐近线。”电影的生活和我们相似，有时又很见简单。影评开头主人公在生活中喜欢在堵车的公路上，就静静地坐在车内看着。外面嘈杂喧闹的鸣笛声是属于这个城市的，而她在自我的世界一个人狂欢。世界的嘈杂不属于她，她在享受天堂的安静，于她而言这就是天堂。影片开头一束光照进车窗，她的脸颊轮廓和阳光交织在一起，阳光开始吞噬她，这是希望的曙光，她终于赢来了属于自己的希望之光，那一刻她才属于真正的自由。
明迪一颗一颗地介绍自己要吃的药那一段，极其日常细节的直接陈述本来大概是会让我失去兴趣的，但是它很吸引我，我发现自己在并没有强行耐着性子的心境下安静地看她展示自己生活的一个个极微的剖面。我知道我是一个他者，但或许从此刻开始就不完全是了，我被邀请进入一段明显不同于自身生活常态的节奏里，这个节奏相当吸引我，以一个原本并不吸引我的面貌。n可能明迪徐徐陈述的方式本身，就让人很想要和她一起安静下来。
在讨论到父亲传话给明迪那件事情时摄制组采用了特写镜头，拍人物的眉毛到下巴这一部分，神态很清晰，也很具有表述性，结束时切回近景，给叙述的情感顶点留下了更多空间，这一部分的处理有触动到我。
对于明迪描述的她脑中感知到的世界的表现不太行，特别实，说“人们好像被关在绿色的玻璃里”（大概是这么说的叭），就真的用人被关在绿色透明空间里的实景镜头来表现，这一部分与片中采用明迪艺术作品表现其记忆或感知的部分相比，有很大的落差，与明迪艺术作品的整体气质不是很搭调，明明是相当具有精神性的描述，却用了过实过硬的影像。
纸浆雕塑很动人。又冷静又脆弱。
因为原生家庭的问题，让女主产生了巨大的精神伤害，甚至走到了精神崩溃的边缘。从医学上来看，她不是简单的抑郁症问题，已经到了比较严重的级别。画画让她的情绪得到了释放。但是我们也看到了，她虽然从小在画画，但是精神问题仍然还在。nn女主无法经常的与人交往，她要靠吃药来维持生命，纪录片中，她拿药的时候手抖的很厉害。我曾经接触过精神病人，在不犯病的时候，虽然能够像正常人一样表达和生活，但手会抖，他们似乎不能控制自己的身体。nn幸运的是，女主遇到了几位好的艺术老师，在画画的同时帮她解开心结，进行艺术疗愈。片尾的时候她的状态好了很多，还能够自我开玩笑了。nn其实像精神病是不能够靠药来根治的，这个一定要经过心理上的治疗。包括中医治疗精神病，也不能够只靠药物，心理疏导，帮助患者解开心结，教她们如何寻找快乐，懂得释放情绪，才能治本。nn关于艺术治疗，这个方法在国外比较流行。尤其是画画这种治疗方式，也确实能取得很好的效果，帮助患者释放情绪。只要老师引导得当，这种方式不仅能达到无药治愈的效果，患者也能成为艺术家。
与他人交流能力不强，但又真心喜欢这个世界的人，最终都会变成艺术家吧。
女画家明迪创作的关于她和她父亲的画，让人感觉非常不安。对于一个女孩子来说，最大的幸运就是拥有一个真心疼爱、珍惜自己的父亲，最大不幸就是父亲不合格。《被人嫌弃的松子的一生》里那么美的妹子，就因为始终厘不清和父亲的关系，最终一辈子彻底完蛋。
最倒霉并不是父亲特别凶残酷烈，曾施加各种家庭暴力甚至侵犯，这种父亲用剔骨还父的方式彻底断绝关系，对女孩来说剩下的人生还能有救。最倒霉是遇上那种虽然在女儿精神上施加了诸多伤害却仅仅是因为不会表达，这种父亲是没办法去厌弃的。
要怎么去厌弃一个给了你生命又给了你阴影同时又确实是爱你的人呢？父母，在孩子的生命最初，是真正的神。而让稚嫩的心灵去接受“神有魔化的可能”，无疑是残忍且后患无穷的。
可是求生的本能会让你试图摆脱阴影。
这种根本不可能会赢的拉锯战最终将消耗一个女孩的一生。
原生家庭的影响力，不管好的坏的，绝对都会伴随终生。
敏感的明迪就是背负着这样的阴影和负面影响在努力生活。
明迪的素描里，经常把一些奇怪的部位变异为手的形状，显然别人的接近触碰让她既困扰又不安，同时她也不知道怎么去接近别人。但她显然是喜欢人群的，所以努力接受治疗让自己变得和大多数人一样正常，她可爱的地方就在于并不会“为了艺术而艺术”，刻意地保持特立独行。
艺术家也是各式各样的，其中有很多是希望用自己的作品赢得名利、赢得外界的赞同，而明迪想要的仅仅是：认同。
所以她会说，只要没憋尿她就很喜欢堵车的时候，因为她可以如一滴水汇入河流那样汇聚在车流中，隔着车窗打量车里坐着的形形色色的人。
可以在阳光下以最近的距离融入人群同时又保有自己独有的小小空间，对明迪来讲，这就是她的天堂。