火影忍者疾风传  Naruto Shippuuden

一团乱麻啊，疾风传就是真疾风啊，都是急茬的，急着推进剧情，急着描述三年以来的空白，男主急着追佐助，女主急着让男主帮着追回佐助，男二急着报仇，配角集体急着往前奔走帮着一起推进根本就推进不了的剧情，最后也不知道到底在忙些啥，写到后面估计作者自己都已经记不住自己都胡说八道了些什么，所以越到后面越bug不断啊，简直不忍直视，自己打自己脸都不知道多少次了，真是自己作践自己作品的最佳表率。

话说，火影也还真是个奇迹，男主永远好像欠男二的似的除了作者自己强给其加上的主角光环以外基本拿不出什么真有说服力的任何东西来证明自己才是男一，男二虽然总是战斗力爆表，但是其复杂的个性以及此等冷面傲娇的表现形式简直闻所未闻，让人简直不知到底应该夸他还是骂他，完全可以盖过那强大的本应让人看的很过瘾的战斗值。永远让人无语摸不着头脑，找不到关键点来解决心中对他的种种疑惑。女主角就更不用说，要是不认真看只草草略过剧情，甚至有可能忘记她长什么模样。个性更是讨人嫌到常年蝉联最令人讨厌动漫女主角第一名。

再说其它主要角色，第一个，卡卡西，以前没好好看这部作品，不太明白为什么这么多人都喜欢卡卡西，彻底看完了以后才明白。首先，和这些传说中的主角们比起来，卡卡西真的是个难得的正常人。。。个性没有明显缺陷，不冲动、不傲娇、基本没有讨人嫌的明显特征，而且尤其在第一部当中也就是初登场期间，看似漫不经心不负责任，但实际上是比任何人都称职的令人安心的好老师，好领队。尤其初次与再不斩一战，那句“你放心，就算死我也会保护你们的。我绝对不会让我的同伴被杀。”实在是令人无法不动容。所以，看到这，基本就已经能体会喜欢卡卡西的人是怎样的心情了。

但就是这样一个人，在后期，疾风传，乃至最后期，这整个过程当中是怎样被继续描绘的呢。没有了当年独当一面，仿佛一座最坚固的大山一样令人依靠的存在，以及那张虽然带着面罩但也挡不住的那种仿佛会发出光芒的那张笑颜下最温暖最可靠的心，这些通通都不见了。越到后期越疾速的削弱其实力甚至存在感。到了最后第四次忍界大战，直接都快降到炮灰级别了，当年的copy忍者卡卡西，名号响彻各国的写轮眼卡卡西，昔日的暗部成员乃至第四代的弟子，这一切都仿佛只是个空壳空名，完全没展现出这个人物该有的和该展现出来的一切！尤其在最后第四次忍界大战期间，简直乱七八糟，实力被削弱的一塌糊涂不说，到最后，直接就成了半个废人，沉浸在昔日的痛苦与回忆中无法自拔，好像是个什么十恶不赦的罪人似的，可是呢，他真的有这么大的罪过吗，不得不承认那的确是很沉重的回忆与往事，但绝对不是什么深重的罪过，更何况既然前面都已经把他的人格与情商都描述得如此完美了，这也是他为什么这么受欢迎的原因之一，那为什么在最后这个紧要关头却又开始一蹶不振。后来明白了，因为作者需要，需要每个人都变成黏糕，好让他好好写回忆，写重逢，写梦中相会，意识相见，反反复复，兜兜转转，没完没了，拖足拖够时间，好让这个可能最多3、400话就能完结的动画，拖成了700多集。意义何在！到底有什么意义！！！

像这样类似的荒谬行为，到了后面基本上每个人物都能犯上，被加上。就算你死了，也要把你弄活了，然后给你加上这些黏糕情节来凑集数！！！

接着说第二个，那就是除了七班以外的同期忍者们，基本上也是能糟蹋成什么样就糟蹋成什么样，管你前期是什么人设，有什么发挥空间，都按作者的想法来。总而言之就是，不管你前面怎么样了，到了关键时刻，谁也别想压过主角，不仅如此，甚至连主角的边你也别想搭上，主角一来，统统边站，打酱油也好，当炮灰也罢，无所谓，总之闪远点就行。就算你前期实力已经达到了上游水平甚至有资格和主角拼拼看的实力也一样，到时候直接砍掉，当没存在过，丝毫不讲逻辑，更甭提什么道理。比如，最明显的就是凯班，宁次和小李。先说小李，这个角色当初是多么的感人，他的励志，坚持，热血，坚强，哪一点都让看客都跟着一起热血起来，所以即便这个角色没有华丽的外表，甚至每天穿着让人视觉不太接受得了的绿色连体衣，但也丝毫不会让人讨厌他分毫，那种发自内心而生出来的可爱，没有人能不喜欢。从最开始的没有查克拉只能练体术，到后来的与我爱罗一战，那种虽败犹荣，无冕之王，简直令人感动得无法抑制（这里也要说中忍考试以前的火影真的是好看），再到后来的伤重到无法医治有可能再也无法当忍者直到纲手的到来成功救治，这些无不令人跟着一起哭一起笑。

后期的小李更是有着突飞猛进的进步与成长，其实，这里要说，李洛克这个角色其实是应该非常有发展空间的才对，而且从火影最开始的基调来看，小李这个角色就和主角鸣人应该是一个路子的，都属于非天才型，但却都有一颗最炽热澄澈的心，笔直向前永不放弃。按道理说，作者应该越到后期越着重描写小李这类角色，突出这类人物的存在感，好好描写这类角色才对。可是没有，而且越到后期越没有，最后基本就成了无关紧要的配角。

再说宁次，这个全剧看到最后，可说是最悲伤的角色，也是最让人无法忍受火影后期路子的地方。宁次最开始有点像佐助那个类型，冷峻安静，实力强，天才，而且同样因为心结所以对人对事有些畸形偏激。但后来与鸣人一战解开了心结。老实说，最开始看火影时，很不喜欢宁次这个角色，觉得他真的是太自以为是，又偏激的听不进任何人的话，但自从他解开心结，变好，不，应该说是变回真正的自己后，这个角色成了我私心最喜欢的一个角色，尤其越到后期，他那种从本性当中散发出来的翩翩公子温润如玉的感觉更是让人看了舒服极了，很少有一个动漫角色能让人看了有一种宁静的舒服的感觉，但是宁次有，那种安静宁和，宁静悠远的感觉再加上极适合他的八卦掌等招式忍术，真是很欣赏这个人物。可是，没想到啊，这个全剧最平和，看着最舒服的一个人，居然成了同期几个班里唯一一个殉职了的忍者，真是能把活人气死了，把死人气活了！！！！！！！岸本简直就是个精神病，搞不懂他的脑回路，或许这部作品在他心里已然变质，居然拿宁次当成了成全主角的爱情的垫脚石，我！！！真无语了！！！！这件事也直接拉低了我对这位作者的好感值，实在太不尊重作品也不尊重自己亲手创造出 的角色了，也会伤了真正爱着这些角色的人的心。所以，这种作者的作品最后会烂到家也是情理之中了。因为他那个脑子八成就是个糊涂蛋，整天最大的爱好就是自己打自己脸，还摆出一副理所当然甚至洋洋得意的德行，把自己本来很好的作品底子毁的一干二净！

最后我还是要说，宁次之死简直太恶心人了，而且那种死法，肤浅明显不负责任的到了极致，傻子看了都能尴尬的想钻地缝里去，什么玩意儿！！！！！丧心病狂的作者，简直太变态这事儿干的！！！

另外还有一点，我觉得凯班其实应该是和主角这拨人最贴近的才对，所以其实应该非常重点描写才对。因为仔细想想看，这个班就好像是另外一版的第七班，阿凯和卡卡西的关系不用说，可以说是四个班老师里关系羁绊最深的，小李就好像对照鸣人，宁次对照佐助，天天也可以勉强对上小樱，而且这个班综合实力应该也是除了七班最强最有描述性的才对，可是，完全没发挥出来。。。

再说说木叶十二小强里的其他人，比如鹿丸，鹿丸这个角色倒是还算他发挥了，但是问题是为啥只发挥这一个，十二个人除了主角的三个好像最后也就一个鹿丸还算完璧的交代在这整个过程里。其实，像其他几个人，牙、志乃、丁次，也都很有发挥空间，而且毕竟也算是半个主角吧，老是打酱油的状态也让人看了很不舒服。而且，感觉这位岸本先生总是主次不分，或许是他总想推翻自己亲手写的案头的原因吧，总爱把一些有的没的写的神乎其神，然后呢，也坚持不了多久，就不知道这位大人物神游到哪去了。而前面安排的所谓主线人物呢，更是乐的清闲，基本能排队等着慢慢出场，一点不紧凑。所以最后，到底哪个真重要哪个是真打酱油的，一团乱麻，谁也不知道。

再说说女性角色，小樱这个可能自有动漫以来最大的败笔，简直亘古罕见这样一位惹人嫌的女主角。第一，先不说她这个人物的设计问题，先说她这奇葩的存在感出场率低到不能再低这一点。当然，火影可以说主线的确是以男生为主，但是也不至于到男权主义的地步吧，女生集体不带玩。其实，仔细想想，火影里所有女性角色基本都没啥真正的存在感，可能也就只有纲手还能算是有一席之地的。其她人基本是一看就是配角。可是，如果是这样你干嘛不直接设置成没有女主，既然有女主，有女主的意思是什么，就是这个人是主角，然后是女的。这叫女主角。就算这个人是和主要人物不同的类型好了，但至少存在感得有吧。举个例子说，死神里的井上织姬，也算是一个不是太受欢迎的女主角，而且死神究竟女主是露琪亚还是井上至今也不能说的太清楚，但姑且就这么说吧，就是这个不怎么太讨人喜欢的女主角，而且战斗力也是弱的可怜关键时刻不拖后腿就不错的这么一位，至少，是有比较足的出场率的！！再看咱这火影呢，是常年不知小樱所踪，好不容易见着一回可能又是专门来给自己的大众好感度减分的。简直让人哭笑不得，仔细去盘点的话。这位女主角，从头到尾最闪光的一次大概就是和赤砂之蝎一战以及早年的割头发和音忍那一次，是真的有让人对她起了好感的部分，但除了这两次，基本就没了！！！而且，最让人无语的是她那毫无逻辑不可细究的成长状态，比如我看的时候，我最不喜欢她的不是她最开始时在学校里那种疯疯扯扯，还总一昧贬低鸣人花痴佐助但一到关键时刻就也没什么作为的样子，而是在她看似有所成长之后还是这样。第一次，就是中忍考试与音忍一战后，好不容易为她感动了一回，期待着她以后就不同了，蜕变了成长了，结果还是那样，只是心里有那么几句要改变的台词，过去了就完了。尤其在佐助离开村子之后，对于鸣人那种哀求，简直让人无法忍受，正常人要是看到那种请求估计没什么人会想答应她的请求，甚至就算我原来有这个想法看到你那张脸那副模样也都能起一丝反感不想追了，一点没觉得那是什么伟大的约定，只让人作呕。再说第二次，与赤砂之蝎一战后，又盼着，盼着她有所成长，学会懂事学会稳重学会多为别人着想，然而，做梦吧。那是不可能的，过去了就完，像并没发生过一样，而且最后甚至反而在回头想时会让人恶心，赤砂之蝎这么一个强大的角色居然败在这么一位手上，简直耻辱。再到后来，终于，她有那么一点想到了鸣人，想到了自己在他身上施加了多么大的压力，给了他多么沉重的担子以后，第一个做出的决定居然是，向他告白！！！这脑回路，果然一看就是随了这精神异常的作者以及这丧心病狂的制作组的意。退一万步说，一个人就算是能想出这种主意来，也不应该是在明白过来的当下想出的第一个主意就是去跟他说出这么一番可笑的假话，而且，稍微长点脑子长点心，也不应该用这招，是把自己当白痴，还是把对方当傻子，无语了。

再说后来，终于找到佐助时也是。作者稍微有点脑子也应该知道，这时候应该是一个很重要的转折，一个人经过了好几年，又是在很沉重的阴影下成长的，难道还像当初小女孩时保有那种花痴少女的心理，再次见到这个人时居然还能保持一种崇拜倾慕恋恋不舍的心情？简直神经病，不求她能多理智清醒分析局面，但至少请不要还流露出那种很想见到他，甚至还想念他那种无语状态可以吗。而且到了后期也是，只要一看见佐助就随时一种控制不住自己的状态，能不能拿起来放得下点，到底在想什么。并不是反对作者要想写这个女主一直爱着佐助这么个状态，但是不管她爱不爱她有多爱，都绝不能是这么个表现手法，因为她是个人，不是个附属品，更不是寄生虫，整天好像表现得离不开这个离不开那个，可是呢，偏偏又把她写成一个怪力女的形象，这都什么跟什么。而且这作者最白痴的恶趣味一般的行为就是，同样和她当初一起花痴佐助的井野反而这时候挺成熟的，没有表现得还像当年一样让人讨厌的行为。这什么意思，就是说连一个打酱油的女配都明白过来了清醒过来了的时候，我们亲爱的女主角还是这么的少女纯情，放不下这个放不下那个，就是最放得下对她最上心的鸣人。而到了最后，我们伟大的岸本先生把这种无脑白痴到了极点的肤浅行为，定义为：小樱一直等着佐助，从来没放弃过他！感天动地的爱情啊，哈哈哈哈哈哈，简直气乐了，已经，无话可说。

再说雏田，这个本来在前期还一直很讨喜的角色，在最后也成功不负众望的变成了作者发泄精神病的炮灰。最开始，雏田的形象虽然有些过于柔弱，但是我却并不反感她，尤其在小樱、井野等花痴都在疯狂追逐佐助的时候，一心暗恋着鸣人的雏田其实是很让人觉得很特别，有好感的。虽然，在中期至后期都没怎么重点描写过她太多，但一直不讨厌。没想到啊，最后，一个剧场版the last，和鸣人那狗血的所谓爱情故事把这么多年的好感都给你打回原形！整个一个从单纯干净的少女直接给你描绘出一幅几近绿茶婊的模样，昔日的真柔弱给人的感觉变成了讨人厌的装柔弱，而且整个剧情就是一堆烂戏，乱七八糟，莫名其妙，还顺带把鸣人几近描写成了渣男，而且这种时候作者从来都不吝于给你点“彩蛋”，那就是小樱那句“鸣人，你只是因为我喜欢佐助才喜欢我的，并不是真的喜欢我...blablabla” ，简直屁话！！！岸本最气人的也是这点，好像完全不懂人类的感情到底是什么样的。一个男生，为了你不顾一切地做了这么多，就算他不是出于爱你，至少必定也是喜欢你的。而他让小樱这一句话，否定的不止是鸣人对她这么多年的感情，甚至连看的人都被泼了一脸臭水的感觉。合着我在这看了半天，这男孩对一个女孩这么深的感情，为了她付出了这么多，就是因为他在跟另一个男孩赌气，你脑子进水了还是我脑子让门挤了！！！

关于雏田，还有一点。就是作者极度无脑自掘坟墓的地方，那就是用宁次的死来给鸣人和雏田所谓的搭线，有病！！！！这种招简直就是侮辱观众智商，这一招也成功地让人们把怒火很多的转移到了雏田乃至鸣人身上。不转移才怪！这种事办的太气人了，哪儿跟哪儿啊都是，有什么意义，脑子真不是一般有病。

接下来再说说，自来也等重要角色，估计火影最成功的几个人物也就是自来也，四代，还有三代。。。嗯。。。暂时想不到什么别的特别完美的了。这几个人物真的是很完美了，要人性有人性，要实力有实力，要温情有温情，基本就是最理想的大人的模样。就不多说了，不过，最后是都死了，也是令人遗憾惋惜伤心。不过，死了也不错，活着还不知道会让作者糟蹋成什么样，感谢岸本还能手下留情，留几个“活口”，让人看了不至于想撞墙。

再有就是，晓组织等人。又是一个，让人纠结不已的一群存在，感觉这位大漫画家，总是特别擅长于开头，总能写出很多令人惊艳，非常有想看下去的欲望的人物出来，然后后面因不知什么不可抗力因素就一点一点让你看着他慢慢再毁了这些角色。

首先，这个组织本身的出现，其实就可以说是本作最大的败笔，当然不是说这组织不好，而是要不是他画出这么一个组织出来，估计后面剧情也不会失控的那么厉害，后面的大boss，基本都和这倒霉的组织脱不了关系。还有那些倒霉到家的尾兽合在一起直接乱成一锅粥，再也回不到当初中忍考试时期那种情节紧凑不拖沓越看越过瘾的状态。首先，火影最大的bug之一，相当一部分人都有毛病，不是被这个心结桎梏住，就是被哪个人哪件事给打击的受了刺激从此在变态的道路上一去不回头，谁劝也没用，等了千年，就为等来传说中的预言之子，几句话帮你们解开枷锁，这哪是什么热血动漫，整个一朝圣神剧，我在这等啊等，等啊等，不等到那个传说中的命中人绝不松口绝不回头。鸣人是什么，是唯一能打开所有人牢门的转世灵童，天，这剧情，谁能参透，谁能有异议！谁敢有异议！让你们都见识见识什么叫做天命所致。。。。。。

所以说，这部剧，不管来了什么天外飞仙也不在话下，拿下他只是时间问题。管你是活着死不了的斑还是什么超级大boss带土、佩恩，就算是辉夜大妈来了也没用，统统得跪倒在“神光”面前，这就是命。

所以，这么无聊的剧本怎么叫人看下去呢，那就得找到一个最大的难关，好增加点难度，让人不那么无聊。这个难关这个坎是什么呢，就是佐助。只有佐助是我们这位伟大的命中人也很难解决的，为什么呢，因为你是光之子，我就是你的影子，你能降伏所有人但你想降服你自己的影子可就不是这么容易的事了。所以，最后火影的结局是啥，不是众位看客们以为的两个人合力拯救世界结束，而是什么，世界都结束了，他们俩还没结束呢，最后，还是要降伏这个真正的难关才能完结！所以，一切都不重要，只有这两个人是最重要的，其他人故事再精彩，人生再辉煌，尔等毕竟都是凡人啊，怎能跟两位转世的比呢，下辈子吧！！！

说了这么多，其实就是想好好找个地方说一说，这部剧承载了很多人太多的岁月与时光，可是，看着它这么个搞法，实在让人气不打一处来。其实，明明还是有很能写好的一个底子在，只可惜越走越远，越走越歪。这部作品里有太多让人放不下的人物，太多让人无法忘怀的情节，像上文所述的本应好好发挥却被丢到不知道哪去的那些真正闪光的角色，小李，宁次，天天，包括整个12小强里被淡化的那些人，甚至包括晓组织里的人也是，其实背景技能等都已经设计的很能吊人胃口了，可最后大都死的不明不白，令人唏嘘。实在是太悲哀了。

其实，这部作品真的太让人不知怎么去说它评价它，说它烂确实烂，但说它好，也的确又不少精彩完美的呈现出来的记忆深刻的部分。比如，三代，四代，自来也，白等等。都有着令人无法忘怀的美好与悲伤的记忆。这么多年了，看着它一点点连载，播出，直到最后完结，好像已经太熟悉，熟悉得仿佛与剧中人相识一般。。。所以，也就更不可容忍这些不可理喻，荒谬之极的缺陷。

不管怎么说，对它恨也无法做到，说它烂也是实话，就权当做是家人的训斥好了，训斥着一个堕落的孩子。。。。。。

日本的文化产业实在堪称奇迹，身为美国的半殖民地，却在动画这一细分领域拥有足以输出宗主国的优势，是少数能在西方价值观框架中未被完全同化而能发出些许独立声音的亚洲作品。火影忍者正是这一现象的代表之一：其在世界范围内的火热甚至超越本国，在通俗大众领域对西方的影响反而超过以嘲讽山姆大叔为己任的法国动画。而与龙珠、灌篮高手、海贼王、死神等其它少年漫画相比，火影忍者的独特之处在于它是一部非常“日本”的作品，有意无意间，这部作品反映了不少属于东瀛人的独有元素，来自岛国延续千百年之久的旧日文明。

1 何为成功？集体主义的成就观

火影本质是一部典型的Jump系作品，作为最成功的少年漫画期刊，该杂志的关键词“努力”、“友情”、“胜利”也同样可以描述火影忍者，分别强调个人成长、社会关系、与社会成就。而主流的美式好莱坞文化，其剧本的必备要素是普通人“自我成长”“建立或修补关系”从而“改变现实”，同样是关注成长、关系与成就，似乎相差不多，只是前者注重友谊而后者关注爱情与家庭，但实际上，两者在对“关系”与“成就”的解读上有很大不同。

美式人物对社会关系的追求仅到核心家庭层次——主人公取得成就的同时，他的社会关系通常只包括爱情与亲情：成功与女主角接吻，或修复与父母、兄弟、儿女的隔阂就算圆满结局。而日式人物不一样，有时除了自己和家人，你的成就还需要得到集体的评价——这在火影忍者中表现得极为突出，鸣人想要成功只是变强是不够的，还需要获得全村人的认同，而实力强大却只关注个人或小家庭的人，如带土、斑和洗白前的佐助，都是悲惨的反面角色。

换言之，美国人与日本人对集体的依赖程度是不同的：在美国，你只要有成就且不危害社会就是个成功人士；而在日本，你除了成就和能力外，还需要同集体走得足够近，否则就是一个被人警惕的“追寻力量”之人，随时可能被打到集体的对立面——这就是火影忍者所宣扬的价值观：个人成就需要受到集体的评价与制约，与美式的自由主义有很大区别。

美式的个人主义要求自己对自己负责，独自奋斗，共同成功，不需要对集体负责，奋斗的动机也是出于相对个人的愿望；而日式集体主义则不一样，个人的意义深深嵌入集体之中，没有集体，个人的存在也毫无价值。我们可以发现，火影中凡是正派人物都是集体主义者，他们变强的动机也大都是集体相关的，从鸣人的“让所有人都认同我”、到阿斯玛鹿丸的“为了下一代”再到历代火影的“守护木叶”、“村里人都是我家人”和宇智波鼬的“在黑暗中守护木叶”，这些人物的人生意义都和集体的价值紧密相关。而以变得更强、探索忍术奥秘、赚钱乃至研究艺术等个人主义目标为动机的人物则大都是反派，如飞段、角都、大蛇丸、赤砂蝎、迪达拉，这些人都对所处的集体情感淡漠，下场也同样凄惨。将集体主义观念抬到至高无上的位置，这就是火影忍者的突出特色。

而西方个人主义文化中集体是缺位的，民众通常是背景板，政府等权威机构则是阻碍主角之人。好莱坞英雄可能会对鸣人需要全村人认同的想法感到困惑：他们就是一群路人背景，怎么想关你何事啊？因为与日本人害怕被集体抛弃不同，美国人最深的恐惧是被集体淹没，变得不再与众不同。即使是车间工人，也希望自己能be different。所以好莱坞作品常给群众与政府降智，突出主角的独一无二，满足大众的英雄梦。

当然，鸣人在作品中如神一般的战斗力本质上和开挂的好莱坞主角没什么区别，他打倒最终Boss其实也靠的是天生血统和村上层给的各种资源，和村子大众没什么关系。但他仍然要时时刻刻把“大家的力量”之类的词放在嘴边，因为这就是火影中的政治正确，不牢牢跟紧可是会吃亏的。

2 何者统治？威权主义的权力结构

火影中的时代感十分暧昧，是一个有现代气息而又残留有大量封建特色的战国割据之世，而占据多数篇幅的权力组织则是忍者生活的忍村。

与看似文明平等的外表不同，忍村的权力结构是高度威权主义的开明专制，享有极高独立性，只在名义上受着大名的制约。这点恰恰体现在了对火影的定义中。

成功的火影必须满足两个条件，一是实力，火影就是村里最强的忍者，这是从第一集开始就不断被强化的论点；二是道德义务，火影必然为“保护木叶”而生，永远认为“村里所有人都是我的家人”，从伊鲁卡的回忆，三四代火影的临终之言都有体现。

然而，这句“村里所有人都是我的家人”的火影口头禅，却透露了另一个隐含事实：

“我是你们所有人的家长。”

家长制的特点是什么？认为子女不具备和成人一样的能力，需要管束和教育，家长可以疾言厉色，但动机一定是为了子女好，家长也可以和声细语，征询子女的意见，但绝不代表两者间有平等关系，也不会受子女实质性的制约。在决策中，除了其他上层寡头与实权人物外，绝对找不到制约火影权力的制度性障碍。

而另一方面，子女也对家长极度忠诚服从，以至于出现许多让人难以理解的现象。如日向日足因为正当防卫击杀云隐首领，而让弟弟自杀以平息战端，而同意这一策略的恰恰是日足兄弟的家人——第三代火影，目的是为顾全大局保护木叶；同样，鼬在团藏的怂恿下清洗了自己“被逼谋反未遂”的全族（除佐助），目的也是为了防止战端，保护木叶，并被美名为“火影思维”——这真是名副其实，鼬的逻辑和三代处理日向事件时如出一辙，认为为了守护木叶的更多家人，牺牲一部分家人是痛苦但符合大义的决定。鼬与日足，虽然是集体的直接牺牲品，却仍然对这个加害自身的集体十分忠诚，一如未成年子女对父母的依附。

而在其上更进一步的，则是将服从威权解释为追求自由。替代哥哥而死的日向日差表示过这是他一生中第一次自由选择，因为他主动选择为哥哥而死，而非服从宗家命令。可多年后，日向的族内奴隶制并没有解除，他的儿子也已类似的方式死去。这两个案例从个人角度上或许催人泪下，但从探讨权力关系的普遍视角看则非常险恶：奴隶主不再告诉你为主人而死是奴隶的义务，而诱导你认为这是一种道德崇高且自由自主的行为，是实现人生价值的唯一方式，一如过劳死的员工表示“我虽然天天加班无工资无保障，但我不是为了给老板买凯迪拉克而加班，我是出于自己的自由意志而加班而死啊。”这种要靠自我觉悟才能获得的自由，怎么看都令人毛骨悚然。

所以木叶的首脑具有怎样的行为准则？作为家长的火影会守护每一位家人，但前提是这位家人的存在不会妨害到其他家人的利益，只要能造福更多的家人，牺牲部分家人是可行的。这与西方民主政治有着截然不同的假设：西方主流政治观点认为集体是保障个人利益的工具，个人可以因为自身天赋的权利而抛弃集体；而日本人则认为个人是保障集体权益的工具，为了集体的利益可以牺牲个人。以集体服务个人，还是以个人服务集体，这是种差异在集体主义极端强大的日本分明明显。

回到制度上来，我一直觉得木叶村倘若在世间有原型，应该就是新加坡了。一代目李光耀在乱世中兴建城市，纵横捭阖，开创了繁荣安宁的国度，他后代的治理的合法性同样来自能力与伦理：李光耀及其继承人都毫不掩饰地炫耀自己在智商和教育上的优势，名牌大学的硬核专业与学位，一如火影是村里最强的忍者；而事无巨细，极度威权话的管理体系也一如火影众人家长的位置。只是李政权至少在表面上绝没有木叶的诸多黑点，这或许反映了作者驾驭能力的不足：在一部弘扬集体主义价值观的作品中，集体反而显得邪恶而反复无常。我们可以看到三代让日差自杀送死仅仅是因为受到云隐的开战威胁，又纵容团藏把宇智波的数十名人逼反杀尽，而在生命终结时依然能堂堂正正地说出村里所有人都是自己的家人，让人很难对如此行径的木叶心生好感。

3 何为人生：生命之轻与自戕之重

基督教传统中自杀是件罪过，也成了西方人心安理得投降的理由。但在二战中他们疑惑地发现日本人不仅虐俘杀俘，自己被俘时也会寻死觅活，要自杀尽忠。直到现在，从封建文化中解脱出来的日本人依旧自杀率高居不下，仅排在几个气候阴郁不见天日的北欧国家之后。而“自杀”这一意象同样也体现在了火影忍者这部作品中。

舍生取义的文化渊源自中国儒家，但在日本发展成了无比崇高的自杀崇拜。日本人认为自杀价值有三：一为审美，生命的凋谢有如樱花之落，凄美壮丽；二为净罪，自杀可以洗刷耻辱和生前罪孽，为生前亲朋好友带来益处；三是劝诫，自杀可以让他人内疚，强迫其接受自己的观点，一如中国的“武死战，文死谏”；其四是逃避，即当面临义理忠孝之间的矛盾无法两全时，以自杀展现自己的态度。所以在二战中日军配备的医疗力量在同水平国家中最低，一旦负伤，还会有上级和同事三天两头劝人切腹：因为伤员是集体的负担和耻辱，切腹者则是光辉烈士，不但生前的不是一笔勾销，更能为集体增光，何乐不为呢？

而在火影忍者中，自杀文化的前两项以隐晦的方式呈现：自杀行为使好人的形象更为光辉，使坏人得“净罪”而洗白。这里的自杀行为不是指表面的切腹，而是角色自愿迎接死亡的行为，仔细算来，在火影中简直数不胜数。

好人阵营中，日向日差父子为保护宗家或亲人而自愿死亡，三代施展尸鬼封印而死，自来也在明明可以生还的情况下选择以死换来一个在剧情中并没起到什么作用的情报，四代在三代等高手建在的情况下选择自杀封印一半的九尾而死，凛为保护木叶不受体内尾兽祸害主动选择被卡卡西杀死。而这些人中即使是十几岁的青少年，面临死亡是完全想不到逃命，而是主动赴死，依稀可见自杀文化的残存之影。除此以外，第一部中秋道丁次与日向宁次选择的搏命打法、凯使出的八门遁甲，虽然当时并未身死，其死亡意象也同样满足以下条件——义无反顾地接受死亡与凄美壮烈的氛围和意象，更突出了这体现了自杀的审美功能，尤其是秋道丁次由死肥宅化蛹成蝶的反差，更是日本人心目中轰烈之死直观、典型的体现。

而反派阵营中，首度出场的白与再不斩都是死于广义的自杀，再不斩的行为尤为明确，其后赤砂蝎的变相自杀、长门为复活众人而死、带土保护卡卡西而死也是明知必死而实行的自杀行为。通过自杀，这些人都或多或少得到洗白，体现了自杀的净罪功能。

而除自杀外，杀死自身的家人也在日本深有文化渊源，即先杀家人再自戕的“一家心中”。但相比日式自杀，火影中的宇智波灭族事件更像向统治阶级表忠心的中式杀亲行为，即认为自身所捍卫的荣誉与主君利益远比家人的性命更重要，如吴起杀妻求仕，刘安杀妻取肉款待刘备，而《花关索》中甚至有杀家人作为投名状的桥段：桃园结义时，刘备表示你们二人都有家小，如何能和一同干大事？关羽当即表示要杀了自己家小，还好张飞阻止——哥哥你自己如何下得了手，还是哥哥杀我家小，我杀哥哥家小更为妥当。宇智波鼬的清洗行动也是一样，不过他效忠的对象是全体木叶人民而非主君，具备火影思维的他深知——为了更多“家人”的利益，牺牲一部分“家人”是正确的抉择。

所以火影忍者中，自杀行为就是将坏人变成好人，好人变成圣人的神奇魔术，也是能创造凄美壮烈氛围，更多集中于自杀的审美与净罪功能。但相对野蛮的劝诫功能没有出现，而以逃避为功能的自杀只有一例，及卡卡西的父亲白牙，因无法平衡逃避任务与人情的冲突而自杀。而这些灿烂的死亡画面背后，正是阴魂不散的自杀亚文化在新时代的延续与残存。

4 所思为何：令人窒息的意志一统

我一直认为火影忍者是一部对异端思想容忍度很低的作品。在体现在所有正派角色都得信仰以火之意志为代表的集体主义普适价值观：为了村子，为了同伴，为了原谅，一切OK；如果为了自己，有了复仇，抱歉，你得接受思想改造了！

而这一过程集中体现在鸣人与佐助两位主角的生命轨迹上，即身为布道者的鸣人坚持不懈地传播火之意志的福音，最终让异教徒佐助皈依的故事。

鸣人是个天生的集体主义者，对集体归属感有着极为强烈的渴望。但他不仅身体力行，还喜欢把自己的想法强加给他人：我信火之意志，所以你也得信火之意志，我信同伴，你也得信同伴，你不听我的话，我就一直追着你。由于虔诚的信仰，布道者鸣人得到了天启，获得了正义之神因陀罗的转世的神迹。

而扮演撒旦角色的佐助则惨得多，他的祖上与家人的悲惨遭遇，木叶大有责任在身，但他非但清算失败，还被鸣人洗脑成了火之意志的忠实信徒。而带土、长门更是无力抵御圣子鸣人的强力福音攻势，纷纷拜倒在神迹之下。最终全剧只有一种思想，一种价值观，就是珍惜同伴、守护存在的火之意志普适价值，不仅是鸣人佐助，就是鹿丸、小李、宁次、井野和无数路人，他们也共享着这一套价值观，简直就像批量生产的NPC，不过是排列组合生成了不同的皮肤、口头禅、人设、技能。真是一个细思极恐的世界。

我个人并不反火之意志，但让我不舒服的是看不到其它观点的存在而一片死寂的世界。火之意志是一种崇尚奉献的大局意识，一种真正的”大义“，但多少有点自由主义理想的我却认为大义不该是大多数人的追求，世俗的欲望与人性才是人类的可贵之处所在。历史中有诸多抛弃大义，肆意妄为的人，如倒行逆施，终报父兄之仇，被司马迁赞为“舍小义，雪大耻”的伍子胥，有为知己报仇，筑击秦始皇的盲目音乐家的高渐离，这些才是真正有血有肉，值得一看的人生，而非用于宗教说教、一板一眼的蛋彩画。看一群道德完人转化异教徒，真是件非常无趣的事。

5 结语

所以，火影忍者这部作品的“日本”之处在于何处？集体主义的成就观，家长式的威权政治，笼罩全局的自杀亚文化与高度统一的群体思想。尽管能看出作者的主观努力，但我认为火影在思想领域更多展现了日本传统文化的黑暗面，但作者非但没有对其进行批判，反而试图用武断的说教以强求自洽，更增加了这部作品的荒谬与割裂感。而这一问题很大一部分原因是疾风传部分向黑暗青年向转向的失当与作者在剧情上的笔力不足：脱离了第一部以青少年同龄对手为主线的微观环境后，人物塑造和剧情安排都日渐无力，更别说能在思想深度上有所沉淀了。

那火影忍者的贡献之处何在？我个人认为其更多体现在对少年漫画元素的补充与完善。火影的早期设定，如同龄对手与宿敌、导师与机缘、以考试或锦标赛形式引入大量角色和战斗、乃至血缘开发都非其原创，但该作品却在复杂战斗元素与设定上有极大创新，并且贡献了精彩的战斗分镜，在甲贺忍法帖的基础上，进一步丰富了忍者文化。这和许多表现元素一起，形成了这部作品辨识度极高的特色，也铸就了其辉煌的商业成功。毕竟，优秀的文化产品还是要靠故事与元素作为输出主力，在强劲时尚的包装下，其内核的些许陈腐与落后之处倒也没那么重要了——随着时代潮流的滚滚推进，旧日本文明的野蛮凶悍之处也早已沦为商业运作的猎奇点缀与读者的无聊消遣，而享受这一切的我们也希望这些残忍疯狂的故事能被永远留在虚构之中，不要有再重归现实的一天。

我是很晚才开始看火影的，因为之前总是想当然的以为，像这种长番自然是以冒险游历的单线叙事方式来填充剧情的，靠纯粹的热血、打斗、友情什么的来博取收视率。n 事实上显然是我错了。一口气看了将近五百集，才相见恨晚的发现与我想象中的完全不同。n 火影并不像海贼那样采用单线叙述的方式，它的整部是一个整体（虽然没有完结，但已经可以预见）。n 从现有的剧情来看，大致以木叶村、晓、大蛇丸三条主线或交叉或同步发展的。每条主线下的分支更是错综复杂，相互影响。n 相比之下，《海贼王》的叙事只有伟大航路一条线，每篇故事之间的联系并不紧密，因果关系也不多。这样一来从剧情结构上就抛弃了复杂化，只能从故事情节和人物关系上下功夫了。每个篇章自成一体，简单的伏笔和暗示也只是局限在各个篇章之内，篇章与篇章相互之间伏笔很少，有的篇章甚至可以跳着看。nn 火影中每个人物个性鲜明（虽然有些人物看起来是被强加的个性），都可以自成一条线。这一点在中忍考试中初步显现出来。十几组考生也是十几条线索同时推动剧情，而个别主角组更是细分到每个成员。第三场考试之前的选拔赛对各个人物的刻画奠定了他们最基本的个性，以及将来做为一条剧情分支的基本方向。n 在他们追回佐助的任务中，这种剧情分支的效果开始爆发，刻意制造的单人对决的情景让小队每个成员都有了一个展示自我的机会。虽然每个人的战斗情节被刻意拉长使得这一段情节质量严重下降。但是对丁次，宁次这两条线的刻画是成功的，两人最后倒下的那一刻我都有感动的流泪（害羞）。遗憾又惊喜的是，主角不败定律使他们并没有死。任务后期，砂隐三人的出现使鸣人和我爱罗正式化敌为友，这也是之后营救我爱罗的剧情基础。n 鼬的死，在为佐助和鼬的关系画上句号的同时，也增加了佐助对木叶的仇恨这条线索来替代。再加上团藏的正式出场，这样就让木叶这条主线上之前的所有伏笔几乎全部曝光。但作者显然早有准备，自来也死后所留下的蛤蟆仙人的救世主预言可以看做木叶这条线索的延续。接下来蛤蟆仙人给鸣人的预言将会作为支线来丰富主线。n 从这里开始，木叶主线的主要推动力将会由佐助转向鸣人（自我推测）。nn 忍者联合军开战以后，这种多线并进的叙述方式达到了一个高潮。这同时也是一个剧情上的难点：如何让观众清楚地了解整个战场各方的形势又不至于让剧情显得繁杂。因为战端一开，各方都必然有行动，而且互相牵制。在推动剧情整体向前的同时，又不能影响到鸣人和佐助这条主线，同时又要照顾到联合军中各个人物和敌人的羁绊（一部分敌人是药师兜用秽土转生复活的曾经的伙伴）。n 从目前已出的剧集来看，这种叙述还是成功的。鸣人佐助先被雪藏，利用鹿丸他爸鹿久的战场谋略来向观众介绍整个战场的形势，又由此延伸出各个战场上的战斗剧情（云忍达鲁伊大战金角银角，猪鹿蝶的增援，以及还未放出的我爱罗和他爸以及三代目土影和二代目土影的血继扩展的对决）。n 最近的剧集中出现了白绝变化潜入的剧情，开始展现正面战场之下的“敌后战场”，可以预见在未来的剧集中一定会沿着这条线展开对后勤队的叙述（我没看过漫画，只是臆想和猜测）。n 小樱的后勤队线，卡卡西带领的前锋队线，逃出看守的鸣人线，我爱罗线，以及药师兜线，宇智波斑线，佐助线等等等等。构成了一个宏大的战争故事，每一条线索都可以讲述一个精彩的故事，让人期待的兴奋不已。nn 我喜欢的就是这种情节上环环相扣的发展，每一个人物的出现，每一个事件的发生都有它的因，都会产生它的果，都与其后的剧情紧密相关。n nn 顺带再说一下《海贼王》点一下题。早期的剧情因为失去了整体剧情的牵制，我看得陆陆续续的，并没有一口气看下来的冲动。我只能更加注意故事本身和那些让人热血沸腾的友情。豆瓣海贼下面有一个网友评论说一百集之前的剧情很容易损失一些不耐烦的观众。一瞬间说到我心里去了，伟大航路之前我屡次想弃，无奈身边尽数全是海贼迷，迫使我挺过来了，进入到后面比较精彩的剧情，开始猛追。n 一百集之前的剧情只有阿龙篇印象深刻。娜美看得我几度流泪，但是最后的打斗特别不酣畅淋漓，前期阿龙被铺垫的快成神了，居然被路飞一脚就给踩死了。。。。后来冷静之后想一下，可能是我受火影影响，总觉得要爆发一下小宇宙才能打败对手。n 而艾斯的出现使得这种单线叙述方式的缺点明显的暴露出来。前面近百集从来没有提到过这个人，对路飞小时候的回忆里也没有出现过。他的出现有些突然，更像是给路飞后加的一个哥哥，虽然他在后面的情节里起到了重要作用。n 像这种主要人物没有铺垫突然冒出来的情况在火影里是极少见到的，自来也和纲手的陆续登场是我们已经熟悉了“传说中的三忍”之后的，在大蛇丸袭击木叶后鼬的第一次出场也是在佐助嘴里念叨了几十集之后的事情。最明显的是四代目和鸣人的父子关系，也是在暗示到明显的不能再明显的地步下，才在一个合适的时机表明的，毫无违和感。（需要说明的是，四代目和鸣人的父子关系是早就设定好了的，从最初的一些背景介绍就能看出来。）n 《海贼王》最开始的剧情里可以算做伏笔的就是香克斯和鹰眼了。但是这两条线索跟剧情是断开的，作者可以随意在任何篇章里插入，而不是随着剧情发展到一定程度自然而然的出现的。不过好在作者在插入前偶尔也会给出一些伏笔和暗示，减轻了违和感。nnn 以上可以看做是我喜欢火影略胜海贼王的一些过于自我的理由。每个人的知识构成不同，阅读和观影的方式和习惯也各有差异，不喜千万轻喷，点一下“没用”就是对我最沉重的打击了。n