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都挺好
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先声明,没有逻辑,剧透慎入
首先我没有看过原著,在一个普通看故事的人(我)眼里,真的是不错的故事,电视剧看的我虽然开了1.5倍速(个人习惯,一般都开),但是一点都没跳,对于我这种看了无数剧的人来说真的挺难得的。当然马伯庸先生的故事底子也不用我这一个“不错”评价,本身底子在这里。
我是对主演有点好滤镜的,所以有这个卡司基础后一般剧情是我的菜的话我一般都是5星,这个5星参考性不大。(个人一般喜欢的打5星,不喜欢的不评分)屈楚萧我看的时候不知道他的事情,陈钰琪我一直挺喜欢的(虽然大部分是喜欢她的脸),觉得这俩演技不错,挺入戏。里面的老戏骨和小主演也把自己的角色演得很不错,总体上卡司演技在我这里没啥大问题。前中半部许一城和海兰珠的cp还是很好嗑的,虽然有时候的确觉得这俩人有点过分没情商啥的,但是无伤大雅,是紧凑的局中局中的放松点缀。
整个故事各种角色的人设都是我喜欢的类型,清华考古系高材生、东单达芬奇、鉴宝世家五脉白门掌门人许一城,黑白道通吃的义气警察局长付贵,大清晚期格格也是剑桥大学天体物理系学生海兰珠,清华大学学生也是许一城好兄弟的陈维礼,和许一城一起长大的青梅妹妹小茹,连一众叫“许叔”的成长中的小辈也是五脉几家的嫡亲。还有很多,不再一一介绍。感觉是很成功的人物群像,演员们把他们的角色也诠释得到位,颜值演技都有,服化道给力,我觉得还挺好看的哈哈。哦对,非得一提田雨演的王爷,真的是好笑啊,哈哈哈哈哈,人一出来就开始笑了哈哈哈哈哈。
除了整体的悬疑性外,很多小细节非常非常戳我。
比如小茹住院时小茹和许一城说起来许一城迟早会离开小茹和他心爱的女友远行英国,小茹就边流泪边说“我知道有些事情我说出来会让你为难,所以我选择不说”。感觉这里编剧好懂啊,懂女人,懂小茹的心。
比如玉姐离开京城上火车前,陈瞎子和玉姐告别,说知道玉姐一直在给他垫补房钱,就拿起几个银元象征性地想给玉姐,还有非常真诚地道别,以及“女人啊,照顾好自己”。玉姐没说什么,就拥抱了他。这个拥抱里是他们作为十几年乃至二十几年的邻里之情,是这么长时间以来,被岁月积累的,没说出口的珍重。在那个什么都可能发生的乱世里,在每天不可避免地经历离别过程中,这份珍重足够放在道别之人和被道别之人的记忆深处。
比如,最后王宇恒自焚时和许一城那番对话,王宇恒作为老朝奉果然还是有傲骨的,从他跟日本人对话、他对许一城帮过他的认识、他造假造的趋于完美等都可以看出。那番对话倒像带着点人才惜人才的意味。另外我觉得王宇恒对玉熙应该也是真爱吧。但是前缘因果,终归遗憾。
比如,热气球!这个真的很有趣诶,而且超级浪漫。
比如五脉斗宝物时最后一战“和氏璧”,一城和他爸爸的“对话”,当然是那种偏想象的对话形式,虚空的背景,跨越时间与空间的对话,原来一城心理是有遗憾的,爸爸心理也是有遗憾的。最近正好我身边有亲人也去世了,看到这段对话觉得很有共鸣。少年叛逆、恰逢时代变革,那一代人,遗憾的多吧。
比如小胖子克武(黄家的那个)喜欢吃奶油蛋糕,这个梗真的好真实啊,真实的可爱哈哈,药来和刘一鸣总买给他,这个小点出现过好多次,并且一点都不尴尬,每次看到都觉得好像我哈哈哈(一样很喜欢吃蛋糕)。
比如付贵和他义父的对话,关于忠心、关于江湖、关于义气,很形象。
比如海兰珠让父亲吃药,说“您一定忘了叭”,然后讲起来她小时候吃药因为苦不肯吃,她父亲就把别人送的巧克力给她吃,blalala,等她走后,在一个镜头下她父亲拿起桌上的西药,说“这怎么会忘呢,记着哪……”这一个小细节太到位了,把迂腐但是全心爱女儿的父亲形象勾勒得清晰。
大概就是这种吧,紧张的情节有,反转有,开心的轻松的情节也有。观赏感不错。
陈维礼死之后许一城视角的回忆杀相当动人,友情难得,人生短暂。
克武、一鸣、药来的插科打诨,犯了事儿怕被十三姑、父亲打屁股也足以见还是孩儿心性。贡献了全剧逗乐的一部分。
五脉的专业性也令人啧叹,太爷爷的骨气与格局让人不得感叹:不愧是当家者!
还有海兰珠父亲代表的没落晚清贵族的迂腐也是……相当无语,不过相当真实。
罗里吧嗦一大堆,还是就两个字:推荐。也算是少数的、认认真真地、不看解说的看完了一部剧,看完了一个故事。
另外这部剧配乐很好,开心放松或是情深浪漫,护卫尊严或是国家大义,恰当的配乐想起,就有味道了。感动与喜欢都有。难停。
本文有剧透,且含前几部故事内容的相关分析,请谨慎入内观看。
等了很久,这部剧终于出来了,一口气看完八集,感觉在原著故事的基础上丰富了不少,在局中局系列四部故事中,个人认为第三部故事最有意思,情节也非常紧凑,环环相扣。跟原著相比,电视剧改编得更年轻化了,例如在原著中男主角许一城本是清华助教,现在改成了清华考古系的学生,年纪自然也比原来小了不少,增加了些许少年感。原著中许一城早已娶妻,当时妻子已怀有身孕,感情戏部分很难丰富,现在改为单身,否则到平安城结婚的桥段应该会很难拍吧。
剧集开篇裴翰林卖花盆被骗墨海的故事,扣住了古董局中局这个主题,买卖双方的博弈心理过程刻画得很有意思,卖方以为买方想要的是花盆,没想到对方想要的其实是没花钱的添头墨海,为了三千块大洋,双方争吵上手,短兵相接之后,故事一转折就把五脉作为京城古董行的权威给带到观众面前。接着就是黄沙漫天的皇煞风,一百年前所谓的皇煞风也就是今天的沙尘暴,现在北京依然有。
剧中利用镜头的转换和剪辑,把建筑新式、思想新潮的清华学堂与格守规矩、充满了传统仪式感的五脉进行相互比较,民国时期那种新旧思想激烈交锋、时代更迭的感觉一下子就出来了。
军阀混战民国乱世,历史与虚构相交织
剧情一开始是1928年5月的北平,那岁月可不太平,是一个军阀混战、新势力与旧势力互相博弈和交替的时代。
当时坐镇北平的是奉系军阀张作霖,但是北平列强环伺,势力太过于复杂,他搞不定,于是想回东北当土皇帝,一个月后他就会起程回东北,并被日本人出其不意地炸死在皇姑屯。而在那一年呢,北伐战争早已打了好几年,蒋介石时任北伐总司令,国民革命军从广州打到武汉、南京和上海,打垮了吴佩孚、孙传芳两大军阀,势不可挡,革命势力从珠江流域一直推进到了长江流域。
一出场就把京城古董界各位大佬囚禁起来,把五脉各位大佬吓得一楞一楞的吴郁文,在历史上确有其人,他是张作霖的部下,时任北平“京师警察厅”侦缉处处长,一年前曾因杀害了李大钊等革命人士有功,得到了张作霖的“文虎勋章”,后来又担任蒋军中央宪兵教导总队上校总队副等职,再后来又叛国投敌,在华北汉奸伪政权中历任“北京特别市公署警察局侦缉总队副”、“天津警察局特稿科长”等职,直到建国后才落网。吴郁文是一个很圆滑、很会看风使舵的角色。
自从1925年被冯玉祥赶出紫禁城后,末代皇帝溥仪就在日本人的护送下到了天津,此时居住在天津租界的张园和静园,他与清朝遗老遗少以及张作霖、段祺瑞、吴佩孚等军阀往来频繁,谋划“复号还宫”,再次复辟,是为“后逊清小朝廷”。所以剧里田雨饰演的隆亲王常常有各种想要复辟的念头,甚至清宗室跟日本人关系很密切等等,也是符合当年的情势的。
至于隆亲王在大内发现的频频发现赝品一事,在历史上确实看起来似有所指。
1912年民国成立后,溥仪成了废帝,虽然民国支付给“小朝廷”每年有四百万元的“优待费”,也这费用也年年拖欠,甚至有议员主张取消“优待费”。溥仪曾与弟弟溥杰一起,密谋出洋留学,为了准备资金,他利用溥杰进出紫禁城的机会,以“赏赐”为名,开始了盗运书画古籍出宫的计划。这些陆续被盗运出宫的书画有:王羲之、王献之、钟繇、怀素、欧阳询、赵构、米芾、董其昌、赵孟等人的真迹,司马光《资治通鉴》原稿,还有王维、阎立本、宋徽宗、马远、夏圭,以及马麟《长江万里图》、张择端《清明上河图》等著名画卷,还有乾清宫昭仁殿所藏宋版明刻古籍珍本,总计一千多件书画手卷、两百多种挂轴和册页、二百种上下的宋版书。
后来,“清室善后委员会”称这些文物“皆属琳琅秘籍,缥缃精品,天禄书目所藏,宝籍三编所收”。这些文物中的不少珍贵文物都被出卖给外国人,以换取金钱,特别是后来清宗室想要复辟,甚至后来与日本人勾结成立了伪满洲国,这些过程都是非常需要金钱的。
除了傅杰运出宫的这些国宝外,很多宫内人士也对宫中的文物珍宝虎视眈眈,库房内的文物恐怕早已面目全非,所以溥仪要求对保存在建福宫的文物进行一次全面清点。这个清点命令刚下达没多久,1924年6月27夜里建福宫就燃起熊熊大火,由于宫人各种事实上的非营救行为,美轮美奂的花园最后不幸遭遇了灭顶之灾,无数珍宝顷刻之间毁于一旦。这个剧情跟剧内隆亲王要求清查大内库房后,大内库房立刻被大火烧毁的剧情是不是很有异曲同工之妙?
紫禁城火灾后,民众非常愤怒,大力进行口诛笔伐,国民政府认为宫中所有文物皆属于国家财产,清室无权拥有与使用,于是溥仪很快被冯玉祥赶出了紫禁城,并由“清室善后委员会”对宫中所藏文物进行清点,直到1925年10月10日故宫博物院于成立。第四集许一城发现唐贞观白檀木雕十一面观音像为赝品,就是在故宫博物院接收清点清宫文物的过程中;而剧里许一城和海兰珠去寻找古籍的文渊阁,现在已经是故宫博物院经常举办书画展的地方了。
军阀掠夺,日本人觊觎,民国文物大案
从第一部到第三部,历经百年,老朝奉的阴影从未消散。老朝奉的造假技艺高超,但一直从未露面,无人知晓他(她)的真面目,为了利益他可以杀人如麻,下手心狠手辣。清宗室大内频频出现赝品的事情,肯定跟老朝奉脱不了干系,警官付贵负责的好几个搞得人心惶惶的杀人案肯定也跟老朝奉有关联,原本在其它系列故事中一向都是恶人形象出现的老朝奉在本剧中会不会有其它什么特殊的表现?
前几集出现的日本人木户有三,是古董局中局第一部剧中日本女孩木户加奈的爷爷,也是东京帝国大学的考古学专业教授,他是日本支那风土考察团的团员,是专程来考察中国古代的遗迹和文物的,刚来北京没多久。日本人觊觎我国文物也不是一天两天了,民国时期国家衰败更是给了日本很好的觊觎机会。日本人拿着中华宝藏清单来中国寻宝,按照名单来重金求购,怎么看怎么让人不舒服,只可惜当时国力太弱,只能任人欺负。从木户有三的身上,许一城会发现日本人觊觎我国文物狼子野心的蛛丝马迹,并找出那个可怕的大阴谋吗?
民国最能体现乱世氛围的就是军阀了,北京的大宅院里,嚣张跋扈的吴阎王随心所欲,想打谁就打谁,想放枪就放枪,无论是贵重的文物还是人命都丝毫不会在意,军阀混战下普通老百姓命如草芥的那种乱世氛围感顿时就出来了。国民革命军要北上,大军阀张作霖要跑路,吴郁文只想趁机赶紧多捞点钱,苦的不过是老百姓而已。吴郁文的表演有一点夸张,但这种夸张就很符合民国的军阀氛围,咋咋呼呼的,跟日本人的诉求比起来,军人的所欲所求都很直白。原本陷入困境的吴郁文经过许一城的一番指点,看到了另一条新的出路,许一城这一妙招不但让吴处长很开心,同时也化解五脉了面临的危机。
只不过当年的军阀那么多,奉系大军阀跑了,无人约束的小军阀就能更加毫无顾忌地进行抢夺了。眼前的吴郁文给五脉的危机是化解了,但更大的军阀危机还在后头,毕竟孙殿英还没登场呢。一想到马上即将到来的各种盗墓历史大场面,还是让人很期待。
剧中隆亲王的戏份算不上多,但是他每次出现都让人感觉到喜剧的戏剧张力,田雨略带点喜剧性的表演让人觉得他似乎有点可爱。在民国的冲击下,清朝早已倒闭十几年了,可是清宗室依然放不下想要复辟的甜蜜梦想。在庭院深深的王府里,隆亲王穿上隆重的全套前清朝服,兀自上演着前清的戏码,隆王爷死拽着过去不肯放手的姿态,让人有一种无可奈何花落去的荒诞感,在一切都充满了各种可能性的民国幻象里,唯有腐朽的封建王朝是再也回不去了。
特别是跟留洋归来、思想新潮的海兰珠相比,让人觉得隆亲王的所作所为与新时代格格不入,充满了一种略微苦涩的荒谬感,隆亲王的所作所为让人觉得好笑,但同时也为他感到心酸,毕竟属于他的时代是再也回不来了,后面还有更大的灾难在等着他。
都说灵魂的欲望是命运的先知,每次看到药慎行一板一眼地行为做事,我都忍不住想到他将来的结局,这个看似古板守旧的药家掌门人,貌似行事严谨,为人做事可靠,早已被众人和大爷爷视为五脉掌门未来的接班人,谁又能想到将来在面对国家命运时,他会有出人意表的选择呢?
看后面剧集的预告,还有曾舜晞客串的帅气军装六爷的出场,真的是让人非常期待了,依稀看到了少帅的影子。
改朝换代这乱世纷纷扰扰
有人暴躁,有人叫好
有人想要逃跑
有人在街上乞讨
为了全家老小
还有人玩儿了命地
思考着到底该如何自保
……
一听韵文,即知《古董局中局》又出新章。
从已播的14集看,新一季《古董局中局之掠宝清单》依然精彩,精细的服化道,漫画、RAP等现代元素的植入,演员对角色的准确把握……但最令人击节的,还是创作团队对传奇剧的深入理解。
传奇剧是近年来颇受重视的一个影视品种,竞争也最为激烈,《古董局中局之掠宝清单》却能翻出新意。
怎样打破传奇剧的新八股
所谓传奇,简单点说,就是记录罕见之事。
中国有漫长的传奇写作的传统,《水浒传》《聊斋志异》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等,在西方也曾产生巨大影响,被视为经典。近年来的《甄嬛传》《芈月传》《楚乔传》等,口碑亦佳,但也形成了某种“新八股”,即:
大女主+黑白莲花
偏重权力斗争
多角恋
金手指
与现代生活无关
传奇就是谈异,不异则无“奇”可传。但反复刺激之下,必生麻木——昨天的“异”,很快会变成今天的“同”,用过的梗,再用就成俗套。那么,《古董局中局之掠宝清单》是如何造“异”的呢?概括而言,不外乎三点:
其一,一个持续输出悬疑的大框架。在《古董局中局之掠宝清单》的叙事底层,存在一个“悬念流”——一个悬念套另一个悬念,在破解一个悬念的同时,又埋下新扣,从而不断跳出观众的眼界。
其二,融入多种知识系统。 在《古董局中局之掠宝清单》中,融入了道家、古董鉴别、帮会组织、时代(民国)背景、蒸汽朋克等元素,尤其是蒸汽朋克,是民国剧中极罕见的因素,因蒸汽朋克源自西方,是近代化产物,此阶段恰好是中国新旧交替的阶段,很难将其融入。
其三,与当下结合。从某种意义上说,《古董局中局之掠宝清单》也是“职场剧+爱情剧”,不仅大环境与现代职场近似,其中的方法论、经验等亦互通,其中部分论述,对今天观众仍有价值。
三点缺一不可,互为辅翼,呈现出一咏三叹、前后勾连之趣,所以越看到后来,越难割舍。对近代传奇剧创作而言,《古董局中局之掠宝清单》颇有借鉴意义,故以下展开细述。
“随立随扫”与“长线悬疑”相结合
《古董局中局》原著即存在这种结构特点。
“随立随扫”近似短篇小说,趣味强、节奏快,适合网络写作,在今天,一部长篇作品如果不以“随立随扫”为皮相,观众是根本没兴趣往下读的。然而,“随立随扫”也有短板,在写人、写慢上,不如长篇小说。
造一个悬念,当集便消灭它,爽是够爽,可这种不深入的爽,不仅难出新意,且难持续。众所周知,悬念来自四方面,即:
其一,好奇与惊异,看到从没看到的事;
其二,追求物质财富,这是大多数探宝剧的主脉;
其三,神秘力量或家族传承,带有不可抗拒的命运的意味;
其四,追寻生命意义。
后两者是长篇的擅长,只有“随立随扫”,很难实现更高级的悬疑,而简单地把“随立随扫”堆砌成长篇,又很容易走进“为释放悬疑,扭曲人物性格”的误区。
《古董局中局之掠宝清单》则很好地把握了短篇与长篇之间的张力,既保证了足够紧张的叙事节奏,又能把人刻画好:驼帮(创作者在这里埋了个暗扣,驼帮其实是晋商,当时基本垄断了北方对俄罗斯贸易,因多用骆驼运货,故被称为驼帮)帮主驼爷(李诚儒饰)、隆亲王(田雨饰)、药慎行(张铎饰)、裴翰林(梁冠华饰)、五脉的总堂主六爷(曾舜晞饰)……即使是这些配角,都显得个性十足。
在《古董局中局之掠宝清单》中,真正好看的镜头是它的慢——大街上缓慢行走的人群、生活细节的展现、表现人而不是推动情节的对话、老一辈的生活方式、京剧的鼓点与唱词……太多人仍活在过去,无法适应剧烈变动的时代,只好把“慢”当成一种信仰来坚守。
于是,没有怪兽、迷宫、超时空、幻境、潜意识……只靠“慢”,《古董局中局之掠宝清单》就制造出悬疑感:新与旧、明与暗、义与利、痴情与浊水、激情与毁灭……深入其中,处处惊心,处处紧张。最终,一个盗宝的故事升华为对民族大义的坚守、对自我身份的认同,不能不说,这正是“随立随扫”与“长线悬疑”结构的红利。
多元并立,犹如小径分岔的花园
架构足够大,所以《古董局中局之掠宝清单》能装下多种元素。它不是靠刺激、血包、杀戮之类抓眼球,而是老建筑、老规矩、高科技、昔日市井风情、古董行知识、前辈如何理解人情世故等取胜。
比如蒸汽朋克风,本在西方传奇剧中常见,因近代以降,西方科技领先全球。相比之下,中国传统重人文知识,却漠视宇宙知识,当人们还用阴阳八卦来解释世界时,其内心高度自足,完美扼杀了一切好奇心。
剧中主角许一城的魅力在于,他追求“不为实用、只为多一个看世界角度”的技术,所以有能左手《拾遗记》,右手相对论。即使在今天,许一城也属另类,何况在那个读书人普遍有“亡国灭种”焦虑的时代。许一城式“为技术而技术”的天真,使他的发明创造经常带有不确定因素——有时有效,有时无效,全靠运气渡过一个个难关。当《古董局中局之掠宝清单》中热气球在四合院群上空自由翱翔时,既壮美,又富悬念。
值得一提的是,在许一城这一角色上,不仅有蒸汽朋克风,也有道家文化的融入,即庄子所说“小年不及大年,小知不及大知”。万物皆被于我,遂成就人生大观。
仔细观察,就会发现在《古董局中局之掠宝清单》中,不乏道家文化色彩,比如五脉,比如人与古董的对话,比如许一城对名利的淡泊……道家是中国古代最关注宇宙秩序的思想体系,更易与现代技术沟通。此外,《古董局中局之掠宝清单》还包含了古董鉴赏、中医、古籍等知识体系,它们入小径分岔的花园——目的不同、路径不同,但融于一园中,呈现出多元世界的魅力。观众可随处得到启迪,随处找到自己所钟爱的东西。
与当下结合,是传奇的灵魂
影视作品不能为娱乐而娱乐,它应与时代发生关联。
好的传奇剧总会有两条线:
一条是“尽设幻语”,越离奇,就越有趣。在《古董局中局之掠宝清单》中,最大化地描绘出一个不可能的世界——几句咒语,就能止住漫天的皇煞风;热气球撞在老北京城墙上;《八十七神仙卷》的华丽面世;五脉、驼帮森严、庞大而神秘的组织体系……
另一条则是寓言,隐喻了现代生活。从某种意义上说,《古董局中局之掠宝清单》与现代职场同构,职场高能新人许一城大杀四方,却在充满心机的老朝奉、愚昧的隆亲王、刻板的药慎行、邪恶的日本盗宝者们的围剿下,处处碰壁,靠毅力、才能、真诚与直觉,最终通关。
普通观众往往只看到第一条线,而成熟观众会更多关注第二条线,第二条线成立与否,决定了一部传奇剧的品质。换言之,传奇剧是帮现代人做梦的,不能只有梦想的外壳,还要给观众以代入的契机。
表面看,《古董局中局之掠宝清单》在讲古、讲玄幻;事实上,它聚焦在当下、在现实。它的成功之处,就在于对第二条线的把握。
《古董局中局之掠宝清单》很好地继承了原著的精髓——假的写真,真的写假。比如许一城的老师李济,是真实存在的人物,中国考古学的开山泰斗,但越是真实人物,越要虚写、类型化,所以剧中李济只是偶尔出场,以暗示观众“确有此事”。隆庆王则是虚拟的人物,但他的大库被烧,却来自溥仪时真实存在的建福宫大火,隆庆王的颟顸、虚荣、伪装、幼稚,在田雨的演绎下,颇有当代企业一些高管的风格——远离现实,缺乏实力,却架子不倒。
在《古董局中局之掠宝清单》中,爱情戏占据了一定戏份,见仁见智。剧中女主角海兰珠(陈钰琪饰)虽是虚构人物,但清末送八旗子弟去异国读书,确实存在,德龄、容龄的父亲裕庚不过从三品官,也能把两个女儿送出去(德龄后来自称是郡主、公主,则是说谎),这些开过眼界的旗人中,许多人后来反对清朝。
爱情戏作为一种驱动元素,融入到《古董局中局之掠宝清单》中,这个设计还是合情合理的。
人性天然喜欢故事,经过一座陌生城市,讲它的历史、面积、出产之类,转瞬即忘,而讲一个关于它的故事,则会终身牢记。故事有底层逻辑,有彼此关联,当人沉浸在日常琐碎中时,就需要故事的启迪。
然而,现代人生活在一个过于理性的时代,传说、神仙、宿命、异能等传奇元素均已被推翻,将传奇故事被逼入“无奇可传”的窘境中。这是宫斗、奇情、冒险等题材泛滥的一个原因。
《古董局中局之掠宝清单》的价值在于,它找到了“可传之奇”,特别是把握住了传奇的本质——讲幻是为了给当下造梦,从而唤醒了压抑在格子间中职场人心底的隐秘——成功、拥有自我、超能、爱情……从这个意义上说,它值得一追。
内容涉及剧透
马亲王的作品里,《古董局中局》系列是我最喜欢的,没有之一。这个虚构的故事,绵亘千年,从八九十年代的琉璃厂开始讲起,机缘核心又落在了100年前的民国,中间又能追溯到武周时代。
读起来节奏快,情节密集,再配上解密寻宝的故事,很有美剧的节奏感,让人欲罢不能,当时就觉得这套书是非常适合做影视化改编的。
《古董局中局》一书分为四册,分别讲的是佛头案、清明上河图,民国掠宝清单案,最后一部是解密老朝奉的大结局。
《古董局中局》的影视分为电影和电视两块。电影预计2021年上映,按照书里的节奏走,从佛头案开始,目前已经有了第一版15秒片花。
电视改编这块,在18年、20年分别拍了佛头案(《古董局中局》)、清明上河图(《古董局中局Ⅱ:鉴墨寻瓷(2020)》),今年刚出的《古董局中局之掠宝清单》显然就是第三部了。影视剧拍摄随着小说节奏走,没有过度消耗IP,也是很值得赞扬的一点了。
和前两部不同,《古董局中局之掠宝清单》把故事拉回到了民国,主角是年轻时的许一城。整个故事,藏了一明一暗两条故事线。
明线讲的是日本人来中国寻宝,开出了一张国宝清单,清单上的宝贝逐一现身,古董行随之掀起了各种风浪。暗线,则是五眼梅花的鉴宝界和老朝奉代表的造假界的巅峰对决。
由于故事背景拉回到了背景更为复杂的民国时代,因此人物动力也交杂着个人追求、国仇家恨以及民族大义几个层次。
我看书粉评价说,这一部是4部《古董局中局》最好看的一本了。剧集水准也在水平之上,不管是场景还是人物服饰。
中小场景讲究,印象深刻的是海兰珠的家,也就是隆亲王府邸,有一种新旧交杂,但是又分外真实的感受。
服饰也有年代质感,五门里的当家的服饰能反映人物性格特点,也符合历史现实,更有趣的是,基于人物性格,做一些漫画式的夸张。
比如药慎行的发型,一看就是刚剪了辫子的样子,鬓角的一缕白发,显得亦正亦邪。
男主角许一城,则是飞行员服半永久,上个世纪30年代,中国刚开始有了第一代飞行员,按照现在的标准来看,飞行员大约相当于航天员,应该是很时髦的装扮。这个造型,符合男主有点中二,但有理想,热爱科学,又不是书呆子的形象。
20世纪著名的神话学大师约瑟夫·坎贝尔 曾经写过一本《千面英雄》的书,他研究了从古到今各式各样的英雄传说,这些故事的表面虽然千差万别,但是内里始终遵循着一个永恒的共通模式,他总结为“离散(启程)-指引(启蒙)-回归”。
这个模式,我们在许多国外超级英雄的身上可以看到,但是他们从一个阶段进入下一个阶段,大多处于一个典型的西方叙事范围内,每个人都是在追求对个人的突破,尝试与自己和解。
而中式英雄的叙事路径常常和西方有所不同,这也是我最近不断对比中外影视化叙事的一点感悟。
作为一部中国人写,中国人导,中国人演的电视,我们很明显的能从这部作品中看出中式英雄的成长之旅与西方的不同。
中国人喜欢的故事的推动动力,不仅是个人成长,更有“义”的成分在里面。
“义”,随着时代的变化,其精神内核会发生变化,但是它大多都是无关个人,是跟民族国家捆绑在一起的,所以我们有个说法叫做“家国大义”。
而饯行这些“大义”的人,往往只是普通的知识分子。中国的历史上并无血统传承的贵族一说,但是知识分子却承担了被西方所津津乐道的“义”的成分。
我们来剖析许一城这个角色。
按照《英雄之旅》的说法,他的起点是“离散”。许一城因为不满五脉的陈旧和迂腐,所以主动脱离了五脉,按照自己的想法,规划自己的人生——出国留学,学习正经的考古知识。
这个起点是个人的,也可以说是时代的。
是个人的,是因为他的出走代表着年轻人对家庭的反抗,这个命题古今中外,屡见不鲜;
是时代的,是因为他离开家庭之后追求的目标:出国留学,带有强烈的时代使命感。北洋时期,出国这一选择,通常带着强烈的“师夷技长以制夷”的追求内涵。
所以许一城这个人物,从一开始就不是个人主义式的英雄,他的命运和家国命运紧密的联系在了一起。
目前剧集更新到了14集,经历了“君子棋”,“唐代佛像”,“神仙卷”等多个小风波。在这个过程里,许一城不像是欧美英雄,需要一个导师,启发自己。他的成长是在一次又一次的事件里,逐渐明白什么对自己是最为重要的。
“神仙卷”这场风波里,不仅国宝消失无影,连守护国宝的郭先生,被残忍杀害,五脉更是受到牵连,药慎行被关入狱。这场老朝奉与五脉的正面硬刚的危机,最终让许一城认清哪里更需要自己,所以烧毁了自己的国外大学的录取通知书,留在中国。
和欧美英雄依靠外界导师启发自己不同,中式英雄的觉醒更像是自己内心的呼唤被点燃,被需要,因此做了最利于家国的选择,从而偏离了自己最初出发的路径。
剧集一共44集,目前刚播到三分之一处。
书粉都知道,许一城的最终宿命是牺牲自己,保全了文物。这和欧美英雄的归宿也略有不同,欧美英雄常常以完成人物,自己变成了全新的自己为中电。许一城式的英雄,显然多了许多悲壮,但是他们又被写进了文化里,在“舍生取义”的教诲里又浓重的增添了自己的一笔,又以另一种形式存活在其它所有知识分子的精神世界里了。
剧集的配角演技,可以说全员炸裂。李建义,李成儒,田雨都是公认的演技派代表。日常低调,但是演戏从不含糊。
田雨演的隆亲王尤为出彩,他本来就很擅长演这种有点鸡贼但是大义上不差的小人物。把一个满清遗老演的可笑又可爱还是有点难的,田雨老师做到了。
这些都是有名有姓的好演员,剧集里我还发现了两位在演员表上都查无此人的角色。
其一是,守护“神仙卷”的“郭先生”,其台词和演技也让人佩服。这个人物出场时间只有短短几集,但是愣是被演出了好几个层次。
从许一城初见他时候,他的落魄,到被许一城说服之后,要捐出国宝的坦荡,到最后国宝被偷,他突然感觉自己的人生轻松了,拉着许一城跟他讲自己的人生规划,简直太绝了。难度太高,这个人物既要底色统一,即有点迂腐,但是仍然是心怀大义的读书人,又有前后强烈的变化,从谨小慎微,到想通了人生目标之后那种仍然小心翼翼地狂欢的感觉。
其二是日本人木户有三。演员的妆发虽然没有脱离我们传统印象里的日本人的形象,但是表演者竟然能准确拿捏住日式文人对于中国传统文化的执着,那种日本人特有的愣和执着,以及对中华文化的向往,竟然能在这个演员身上不夸张的表现了出来。
书粉值得一看,如果没看过亲王的书,从这部剧入坑,也不失一种好选择。
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
前8集,内容松散,镜头慢,台词慢,剧情慢,反正就是各种慢!
1.质感还行
服化道不错,细节丰富,让整部剧蒙上了复古滤镜,感觉不错。
漫画虽然不知道有什么用,但至少看得出也用心了,跟这人很像,虽然没加分,也没扣分。
但整体感觉过于“洋气”。
恍惚间,有种宫崎骏《哈尔的移动城堡》的画面感。
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2.神神叨叨,节奏拖沓
前8集,太多无意义的慢镜头+特写镜头,看得好累。
慢镜头可以用,特别是鉴定的时候,可以“小题大做”,增强画面表现力。
但慢镜头太多了,每个人都来一个,第三集,一个反派小角色的转身,都要特写,要3秒钟,我真是服了!不值钱似的。
故作悬疑,制作了矛盾,就直接点题,非要去下一盘棋,用棋来隐喻,哪有人一上来就隐喻的。
你用棋隐喻就算了,才一见面,两个人就开始不说人话,互相装逼,显得互相心知肚明,絮絮叨叨。
到了第二集,还要专门花时间来解释上一集的隐喻,拖上加拖。
节奏都慢了,还还要宣扬“女性平权”,这部分的价值意义,我不做评价,但肯定是让剧情更慢了。
所有镜头太慢,所有人的台词都太慢,我要开2倍速,才能勉强不困。
3.逻辑不通
第一集,把许一城专门推出来的理由,就很站不住脚。
许一城到时说自己只擅长白门生意,那到时鉴定其他古董,还是要你们出马鉴定啊,还是要一起死啊,何来弃车保帅?
第二集,第一个危险的破局,居然是停止沙尘暴?合理吗?你们听听,合理吗???
2021年,河南都预测不准下暴雨的强度,你那个年代就能精确到分秒??还刚好等你聊完天了!
不是靠智慧破局,而是靠天气,还是很胡扯的预测天气,就很搞笑!
男女主角的“初吻”,就更蠢了。。。
还有那个热气球。。。。
我都不稀得吐槽了!!!太扯了!!太扯了!!!!
后面恋爱的戏码,都很俗套!很拖剧情!
4.屈楚萧:眼神飘,台词轻
这部剧的许一城年轻,是大学生,屈楚萧的眼神,平时飘一点,有少年感,这没问题。
但是在“鉴定”的时候,展现专业、绝活的时候,眼神没有迸发出老练、沉稳的气场,所以没有营造出“装逼”的碾压感,爽度不够。
你以为观众是看什么,就是看你主角装逼啊!主角爽了,观众也爽了。
念台词也一样,不吃重
平时说话可以有少年感,但专业装逼的时候,要换个说话人格。
普通话不标准,第一集,镂空 ,不是楼空,是第四声。
说话没有节奏,所有话都一个情绪,一个频率。
5.买粉控评
清一色的短评,长评,虽然内容不一样,但明显就不是“人说的话”
教大家怎么区分:
买的短评,虽然内容不一样,但字数都差不多。
买的短评,后面都会加一句“会继续看下去”,就像淘宝的评论“会回购”
好tm烦!
本来3星,扣1星!
总结
服化道不错,男主算帅气,女主角特别美,好美。
画面质感也好,特效也不错,看得出有用心。
但是,缺点太明显,瑕很掩瑜!
节奏太拖沓,无意义的慢放,特写镜头太多,有故意注水,拉长集数的嫌疑。
剧情逻辑崩坏,支线太多,零散琐碎,又缺乏掌控力,导致情节失控。
我始终认为,剧本是一部剧的灵魂。
剧本垃圾,制作再精良,那也是一坨制作精良的垃圾。
这部剧,悬疑和逻辑方面,太扯淡,硬伤太多。
如果把它当做一部恋爱偶像剧来看,可能分会高一些。
2021.7.22
补充解释:我对“沙尘暴预测精准到分秒”的吐槽
有些人用“巧合”、“戏剧性”来洗,说电视剧嘛,不要较真。
这跟较不较真没关系,这单纯就是不尊重观众的智商。
只要你尊重观众智商,不管什么类型的剧,就会注重合理性,有一套自圆其说的逻辑!
比如仙侠剧,你说可以精准预测、控制天气,这叫合理。
科幻剧,你说科技发达,可以精准预测、控制天气,这也叫合理。
请问你这个民国、悬疑、无鬼剧,是想要干嘛?
而且,这是本剧的第一个高潮点、冲突点,你居然给我这么解决?我裤子脱了,你就给我看这个?
我能不生气吗?
就是荒诞剧,也有一套合理性,逻辑自洽。
比如《武林外传》经典的“说死姬无命”,很荒谬吧,很戏剧吧?
为了让这个合理,尊重观众的智商。编剧设置了两点:
1.姬无命脑子有点不好使 2.用形而上的哲学糊弄
这就叫合理!这就叫尊重观众的智商!
该剧以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为......
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先声明,没有逻辑,剧透慎入
首先我没有看过原著,在一个普通看故事的人(我)眼里,真的是不错的故事,电视剧看的我虽然开了1.5倍速(个人习惯,一般都开),但是一点都没跳,对于我这种看了无数剧的人来说真的挺难得的。当然马伯庸先生的故事底子也不用我这一个“不错”评价,本身底子在这里。
我是对主演有点好滤镜的,所以有这个卡司基础后一般剧情是我的菜的话我一般都是5星,这个5星参考性不大。(个人一般喜欢的打5星,不喜欢的不评分)屈楚萧我看的时候不知道他的事情,陈钰琪我一直挺喜欢的(虽然大部分是喜欢她的脸),觉得这俩演技不错,挺入戏。里面的老戏骨和小主演也把自己的角色演得很不错,总体上卡司演技在我这里没啥大问题。前中半部许一城和海兰珠的cp还是很好嗑的,虽然有时候的确觉得这俩人有点过分没情商啥的,但是无伤大雅,是紧凑的局中局中的放松点缀。
整个故事各种角色的人设都是我喜欢的类型,清华考古系高材生、东单达芬奇、鉴宝世家五脉白门掌门人许一城,黑白道通吃的义气警察局长付贵,大清晚期格格也是剑桥大学天体物理系学生海兰珠,清华大学学生也是许一城好兄弟的陈维礼,和许一城一起长大的青梅妹妹小茹,连一众叫“许叔”的成长中的小辈也是五脉几家的嫡亲。还有很多,不再一一介绍。感觉是很成功的人物群像,演员们把他们的角色也诠释得到位,颜值演技都有,服化道给力,我觉得还挺好看的哈哈。哦对,非得一提田雨演的王爷,真的是好笑啊,哈哈哈哈哈,人一出来就开始笑了哈哈哈哈哈。
除了整体的悬疑性外,很多小细节非常非常戳我。
比如小茹住院时小茹和许一城说起来许一城迟早会离开小茹和他心爱的女友远行英国,小茹就边流泪边说“我知道有些事情我说出来会让你为难,所以我选择不说”。感觉这里编剧好懂啊,懂女人,懂小茹的心。
比如玉姐离开京城上火车前,陈瞎子和玉姐告别,说知道玉姐一直在给他垫补房钱,就拿起几个银元象征性地想给玉姐,还有非常真诚地道别,以及“女人啊,照顾好自己”。玉姐没说什么,就拥抱了他。这个拥抱里是他们作为十几年乃至二十几年的邻里之情,是这么长时间以来,被岁月积累的,没说出口的珍重。在那个什么都可能发生的乱世里,在每天不可避免地经历离别过程中,这份珍重足够放在道别之人和被道别之人的记忆深处。
比如,最后王宇恒自焚时和许一城那番对话,王宇恒作为老朝奉果然还是有傲骨的,从他跟日本人对话、他对许一城帮过他的认识、他造假造的趋于完美等都可以看出。那番对话倒像带着点人才惜人才的意味。另外我觉得王宇恒对玉熙应该也是真爱吧。但是前缘因果,终归遗憾。
比如,热气球!这个真的很有趣诶,而且超级浪漫。
比如五脉斗宝物时最后一战“和氏璧”,一城和他爸爸的“对话”,当然是那种偏想象的对话形式,虚空的背景,跨越时间与空间的对话,原来一城心理是有遗憾的,爸爸心理也是有遗憾的。最近正好我身边有亲人也去世了,看到这段对话觉得很有共鸣。少年叛逆、恰逢时代变革,那一代人,遗憾的多吧。
比如小胖子克武(黄家的那个)喜欢吃奶油蛋糕,这个梗真的好真实啊,真实的可爱哈哈,药来和刘一鸣总买给他,这个小点出现过好多次,并且一点都不尴尬,每次看到都觉得好像我哈哈哈(一样很喜欢吃蛋糕)。
比如付贵和他义父的对话,关于忠心、关于江湖、关于义气,很形象。
比如海兰珠让父亲吃药,说“您一定忘了叭”,然后讲起来她小时候吃药因为苦不肯吃,她父亲就把别人送的巧克力给她吃,blalala,等她走后,在一个镜头下她父亲拿起桌上的西药,说“这怎么会忘呢,记着哪……”这一个小细节太到位了,把迂腐但是全心爱女儿的父亲形象勾勒得清晰。
大概就是这种吧,紧张的情节有,反转有,开心的轻松的情节也有。观赏感不错。
陈维礼死之后许一城视角的回忆杀相当动人,友情难得,人生短暂。
克武、一鸣、药来的插科打诨,犯了事儿怕被十三姑、父亲打屁股也足以见还是孩儿心性。贡献了全剧逗乐的一部分。
五脉的专业性也令人啧叹,太爷爷的骨气与格局让人不得感叹:不愧是当家者!
还有海兰珠父亲代表的没落晚清贵族的迂腐也是……相当无语,不过相当真实。
罗里吧嗦一大堆,还是就两个字:推荐。也算是少数的、认认真真地、不看解说的看完了一部剧,看完了一个故事。
另外这部剧配乐很好,开心放松或是情深浪漫,护卫尊严或是国家大义,恰当的配乐想起,就有味道了。感动与喜欢都有。难停。
本文有剧透,且含前几部故事内容的相关分析,请谨慎入内观看。
等了很久,这部剧终于出来了,一口气看完八集,感觉在原著故事的基础上丰富了不少,在局中局系列四部故事中,个人认为第三部故事最有意思,情节也非常紧凑,环环相扣。跟原著相比,电视剧改编得更年轻化了,例如在原著中男主角许一城本是清华助教,现在改成了清华考古系的学生,年纪自然也比原来小了不少,增加了些许少年感。原著中许一城早已娶妻,当时妻子已怀有身孕,感情戏部分很难丰富,现在改为单身,否则到平安城结婚的桥段应该会很难拍吧。
剧集开篇裴翰林卖花盆被骗墨海的故事,扣住了古董局中局这个主题,买卖双方的博弈心理过程刻画得很有意思,卖方以为买方想要的是花盆,没想到对方想要的其实是没花钱的添头墨海,为了三千块大洋,双方争吵上手,短兵相接之后,故事一转折就把五脉作为京城古董行的权威给带到观众面前。接着就是黄沙漫天的皇煞风,一百年前所谓的皇煞风也就是今天的沙尘暴,现在北京依然有。
剧中利用镜头的转换和剪辑,把建筑新式、思想新潮的清华学堂与格守规矩、充满了传统仪式感的五脉进行相互比较,民国时期那种新旧思想激烈交锋、时代更迭的感觉一下子就出来了。
军阀混战民国乱世,历史与虚构相交织
剧情一开始是1928年5月的北平,那岁月可不太平,是一个军阀混战、新势力与旧势力互相博弈和交替的时代。
当时坐镇北平的是奉系军阀张作霖,但是北平列强环伺,势力太过于复杂,他搞不定,于是想回东北当土皇帝,一个月后他就会起程回东北,并被日本人出其不意地炸死在皇姑屯。而在那一年呢,北伐战争早已打了好几年,蒋介石时任北伐总司令,国民革命军从广州打到武汉、南京和上海,打垮了吴佩孚、孙传芳两大军阀,势不可挡,革命势力从珠江流域一直推进到了长江流域。
一出场就把京城古董界各位大佬囚禁起来,把五脉各位大佬吓得一楞一楞的吴郁文,在历史上确有其人,他是张作霖的部下,时任北平“京师警察厅”侦缉处处长,一年前曾因杀害了李大钊等革命人士有功,得到了张作霖的“文虎勋章”,后来又担任蒋军中央宪兵教导总队上校总队副等职,再后来又叛国投敌,在华北汉奸伪政权中历任“北京特别市公署警察局侦缉总队副”、“天津警察局特稿科长”等职,直到建国后才落网。吴郁文是一个很圆滑、很会看风使舵的角色。
自从1925年被冯玉祥赶出紫禁城后,末代皇帝溥仪就在日本人的护送下到了天津,此时居住在天津租界的张园和静园,他与清朝遗老遗少以及张作霖、段祺瑞、吴佩孚等军阀往来频繁,谋划“复号还宫”,再次复辟,是为“后逊清小朝廷”。所以剧里田雨饰演的隆亲王常常有各种想要复辟的念头,甚至清宗室跟日本人关系很密切等等,也是符合当年的情势的。
至于隆亲王在大内发现的频频发现赝品一事,在历史上确实看起来似有所指。
1912年民国成立后,溥仪成了废帝,虽然民国支付给“小朝廷”每年有四百万元的“优待费”,也这费用也年年拖欠,甚至有议员主张取消“优待费”。溥仪曾与弟弟溥杰一起,密谋出洋留学,为了准备资金,他利用溥杰进出紫禁城的机会,以“赏赐”为名,开始了盗运书画古籍出宫的计划。这些陆续被盗运出宫的书画有:王羲之、王献之、钟繇、怀素、欧阳询、赵构、米芾、董其昌、赵孟等人的真迹,司马光《资治通鉴》原稿,还有王维、阎立本、宋徽宗、马远、夏圭,以及马麟《长江万里图》、张择端《清明上河图》等著名画卷,还有乾清宫昭仁殿所藏宋版明刻古籍珍本,总计一千多件书画手卷、两百多种挂轴和册页、二百种上下的宋版书。
后来,“清室善后委员会”称这些文物“皆属琳琅秘籍,缥缃精品,天禄书目所藏,宝籍三编所收”。这些文物中的不少珍贵文物都被出卖给外国人,以换取金钱,特别是后来清宗室想要复辟,甚至后来与日本人勾结成立了伪满洲国,这些过程都是非常需要金钱的。
除了傅杰运出宫的这些国宝外,很多宫内人士也对宫中的文物珍宝虎视眈眈,库房内的文物恐怕早已面目全非,所以溥仪要求对保存在建福宫的文物进行一次全面清点。这个清点命令刚下达没多久,1924年6月27夜里建福宫就燃起熊熊大火,由于宫人各种事实上的非营救行为,美轮美奂的花园最后不幸遭遇了灭顶之灾,无数珍宝顷刻之间毁于一旦。这个剧情跟剧内隆亲王要求清查大内库房后,大内库房立刻被大火烧毁的剧情是不是很有异曲同工之妙?
紫禁城火灾后,民众非常愤怒,大力进行口诛笔伐,国民政府认为宫中所有文物皆属于国家财产,清室无权拥有与使用,于是溥仪很快被冯玉祥赶出了紫禁城,并由“清室善后委员会”对宫中所藏文物进行清点,直到1925年10月10日故宫博物院于成立。第四集许一城发现唐贞观白檀木雕十一面观音像为赝品,就是在故宫博物院接收清点清宫文物的过程中;而剧里许一城和海兰珠去寻找古籍的文渊阁,现在已经是故宫博物院经常举办书画展的地方了。
军阀掠夺,日本人觊觎,民国文物大案
从第一部到第三部,历经百年,老朝奉的阴影从未消散。老朝奉的造假技艺高超,但一直从未露面,无人知晓他(她)的真面目,为了利益他可以杀人如麻,下手心狠手辣。清宗室大内频频出现赝品的事情,肯定跟老朝奉脱不了干系,警官付贵负责的好几个搞得人心惶惶的杀人案肯定也跟老朝奉有关联,原本在其它系列故事中一向都是恶人形象出现的老朝奉在本剧中会不会有其它什么特殊的表现?
前几集出现的日本人木户有三,是古董局中局第一部剧中日本女孩木户加奈的爷爷,也是东京帝国大学的考古学专业教授,他是日本支那风土考察团的团员,是专程来考察中国古代的遗迹和文物的,刚来北京没多久。日本人觊觎我国文物也不是一天两天了,民国时期国家衰败更是给了日本很好的觊觎机会。日本人拿着中华宝藏清单来中国寻宝,按照名单来重金求购,怎么看怎么让人不舒服,只可惜当时国力太弱,只能任人欺负。从木户有三的身上,许一城会发现日本人觊觎我国文物狼子野心的蛛丝马迹,并找出那个可怕的大阴谋吗?
民国最能体现乱世氛围的就是军阀了,北京的大宅院里,嚣张跋扈的吴阎王随心所欲,想打谁就打谁,想放枪就放枪,无论是贵重的文物还是人命都丝毫不会在意,军阀混战下普通老百姓命如草芥的那种乱世氛围感顿时就出来了。国民革命军要北上,大军阀张作霖要跑路,吴郁文只想趁机赶紧多捞点钱,苦的不过是老百姓而已。吴郁文的表演有一点夸张,但这种夸张就很符合民国的军阀氛围,咋咋呼呼的,跟日本人的诉求比起来,军人的所欲所求都很直白。原本陷入困境的吴郁文经过许一城的一番指点,看到了另一条新的出路,许一城这一妙招不但让吴处长很开心,同时也化解五脉了面临的危机。
只不过当年的军阀那么多,奉系大军阀跑了,无人约束的小军阀就能更加毫无顾忌地进行抢夺了。眼前的吴郁文给五脉的危机是化解了,但更大的军阀危机还在后头,毕竟孙殿英还没登场呢。一想到马上即将到来的各种盗墓历史大场面,还是让人很期待。
剧中隆亲王的戏份算不上多,但是他每次出现都让人感觉到喜剧的戏剧张力,田雨略带点喜剧性的表演让人觉得他似乎有点可爱。在民国的冲击下,清朝早已倒闭十几年了,可是清宗室依然放不下想要复辟的甜蜜梦想。在庭院深深的王府里,隆亲王穿上隆重的全套前清朝服,兀自上演着前清的戏码,隆王爷死拽着过去不肯放手的姿态,让人有一种无可奈何花落去的荒诞感,在一切都充满了各种可能性的民国幻象里,唯有腐朽的封建王朝是再也回不去了。
特别是跟留洋归来、思想新潮的海兰珠相比,让人觉得隆亲王的所作所为与新时代格格不入,充满了一种略微苦涩的荒谬感,隆亲王的所作所为让人觉得好笑,但同时也为他感到心酸,毕竟属于他的时代是再也回不来了,后面还有更大的灾难在等着他。
都说灵魂的欲望是命运的先知,每次看到药慎行一板一眼地行为做事,我都忍不住想到他将来的结局,这个看似古板守旧的药家掌门人,貌似行事严谨,为人做事可靠,早已被众人和大爷爷视为五脉掌门未来的接班人,谁又能想到将来在面对国家命运时,他会有出人意表的选择呢?
看后面剧集的预告,还有曾舜晞客串的帅气军装六爷的出场,真的是让人非常期待了,依稀看到了少帅的影子。
改朝换代这乱世纷纷扰扰
有人暴躁,有人叫好
有人想要逃跑
有人在街上乞讨
为了全家老小
还有人玩儿了命地
思考着到底该如何自保
……
一听韵文,即知《古董局中局》又出新章。
从已播的14集看,新一季《古董局中局之掠宝清单》依然精彩,精细的服化道,漫画、RAP等现代元素的植入,演员对角色的准确把握……但最令人击节的,还是创作团队对传奇剧的深入理解。
传奇剧是近年来颇受重视的一个影视品种,竞争也最为激烈,《古董局中局之掠宝清单》却能翻出新意。
怎样打破传奇剧的新八股
所谓传奇,简单点说,就是记录罕见之事。
中国有漫长的传奇写作的传统,《水浒传》《聊斋志异》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等,在西方也曾产生巨大影响,被视为经典。近年来的《甄嬛传》《芈月传》《楚乔传》等,口碑亦佳,但也形成了某种“新八股”,即:
大女主+黑白莲花
偏重权力斗争
多角恋
金手指
与现代生活无关
传奇就是谈异,不异则无“奇”可传。但反复刺激之下,必生麻木——昨天的“异”,很快会变成今天的“同”,用过的梗,再用就成俗套。那么,《古董局中局之掠宝清单》是如何造“异”的呢?概括而言,不外乎三点:
其一,一个持续输出悬疑的大框架。在《古董局中局之掠宝清单》的叙事底层,存在一个“悬念流”——一个悬念套另一个悬念,在破解一个悬念的同时,又埋下新扣,从而不断跳出观众的眼界。
其二,融入多种知识系统。 在《古董局中局之掠宝清单》中,融入了道家、古董鉴别、帮会组织、时代(民国)背景、蒸汽朋克等元素,尤其是蒸汽朋克,是民国剧中极罕见的因素,因蒸汽朋克源自西方,是近代化产物,此阶段恰好是中国新旧交替的阶段,很难将其融入。
其三,与当下结合。从某种意义上说,《古董局中局之掠宝清单》也是“职场剧+爱情剧”,不仅大环境与现代职场近似,其中的方法论、经验等亦互通,其中部分论述,对今天观众仍有价值。
三点缺一不可,互为辅翼,呈现出一咏三叹、前后勾连之趣,所以越看到后来,越难割舍。对近代传奇剧创作而言,《古董局中局之掠宝清单》颇有借鉴意义,故以下展开细述。
“随立随扫”与“长线悬疑”相结合
《古董局中局》原著即存在这种结构特点。
“随立随扫”近似短篇小说,趣味强、节奏快,适合网络写作,在今天,一部长篇作品如果不以“随立随扫”为皮相,观众是根本没兴趣往下读的。然而,“随立随扫”也有短板,在写人、写慢上,不如长篇小说。
造一个悬念,当集便消灭它,爽是够爽,可这种不深入的爽,不仅难出新意,且难持续。众所周知,悬念来自四方面,即:
其一,好奇与惊异,看到从没看到的事;
其二,追求物质财富,这是大多数探宝剧的主脉;
其三,神秘力量或家族传承,带有不可抗拒的命运的意味;
其四,追寻生命意义。
后两者是长篇的擅长,只有“随立随扫”,很难实现更高级的悬疑,而简单地把“随立随扫”堆砌成长篇,又很容易走进“为释放悬疑,扭曲人物性格”的误区。
《古董局中局之掠宝清单》则很好地把握了短篇与长篇之间的张力,既保证了足够紧张的叙事节奏,又能把人刻画好:驼帮(创作者在这里埋了个暗扣,驼帮其实是晋商,当时基本垄断了北方对俄罗斯贸易,因多用骆驼运货,故被称为驼帮)帮主驼爷(李诚儒饰)、隆亲王(田雨饰)、药慎行(张铎饰)、裴翰林(梁冠华饰)、五脉的总堂主六爷(曾舜晞饰)……即使是这些配角,都显得个性十足。
在《古董局中局之掠宝清单》中,真正好看的镜头是它的慢——大街上缓慢行走的人群、生活细节的展现、表现人而不是推动情节的对话、老一辈的生活方式、京剧的鼓点与唱词……太多人仍活在过去,无法适应剧烈变动的时代,只好把“慢”当成一种信仰来坚守。
于是,没有怪兽、迷宫、超时空、幻境、潜意识……只靠“慢”,《古董局中局之掠宝清单》就制造出悬疑感:新与旧、明与暗、义与利、痴情与浊水、激情与毁灭……深入其中,处处惊心,处处紧张。最终,一个盗宝的故事升华为对民族大义的坚守、对自我身份的认同,不能不说,这正是“随立随扫”与“长线悬疑”结构的红利。
多元并立,犹如小径分岔的花园
架构足够大,所以《古董局中局之掠宝清单》能装下多种元素。它不是靠刺激、血包、杀戮之类抓眼球,而是老建筑、老规矩、高科技、昔日市井风情、古董行知识、前辈如何理解人情世故等取胜。
比如蒸汽朋克风,本在西方传奇剧中常见,因近代以降,西方科技领先全球。相比之下,中国传统重人文知识,却漠视宇宙知识,当人们还用阴阳八卦来解释世界时,其内心高度自足,完美扼杀了一切好奇心。
剧中主角许一城的魅力在于,他追求“不为实用、只为多一个看世界角度”的技术,所以有能左手《拾遗记》,右手相对论。即使在今天,许一城也属另类,何况在那个读书人普遍有“亡国灭种”焦虑的时代。许一城式“为技术而技术”的天真,使他的发明创造经常带有不确定因素——有时有效,有时无效,全靠运气渡过一个个难关。当《古董局中局之掠宝清单》中热气球在四合院群上空自由翱翔时,既壮美,又富悬念。
值得一提的是,在许一城这一角色上,不仅有蒸汽朋克风,也有道家文化的融入,即庄子所说“小年不及大年,小知不及大知”。万物皆被于我,遂成就人生大观。
仔细观察,就会发现在《古董局中局之掠宝清单》中,不乏道家文化色彩,比如五脉,比如人与古董的对话,比如许一城对名利的淡泊……道家是中国古代最关注宇宙秩序的思想体系,更易与现代技术沟通。此外,《古董局中局之掠宝清单》还包含了古董鉴赏、中医、古籍等知识体系,它们入小径分岔的花园——目的不同、路径不同,但融于一园中,呈现出多元世界的魅力。观众可随处得到启迪,随处找到自己所钟爱的东西。
与当下结合,是传奇的灵魂
影视作品不能为娱乐而娱乐,它应与时代发生关联。
好的传奇剧总会有两条线:
一条是“尽设幻语”,越离奇,就越有趣。在《古董局中局之掠宝清单》中,最大化地描绘出一个不可能的世界——几句咒语,就能止住漫天的皇煞风;热气球撞在老北京城墙上;《八十七神仙卷》的华丽面世;五脉、驼帮森严、庞大而神秘的组织体系……
另一条则是寓言,隐喻了现代生活。从某种意义上说,《古董局中局之掠宝清单》与现代职场同构,职场高能新人许一城大杀四方,却在充满心机的老朝奉、愚昧的隆亲王、刻板的药慎行、邪恶的日本盗宝者们的围剿下,处处碰壁,靠毅力、才能、真诚与直觉,最终通关。
普通观众往往只看到第一条线,而成熟观众会更多关注第二条线,第二条线成立与否,决定了一部传奇剧的品质。换言之,传奇剧是帮现代人做梦的,不能只有梦想的外壳,还要给观众以代入的契机。
表面看,《古董局中局之掠宝清单》在讲古、讲玄幻;事实上,它聚焦在当下、在现实。它的成功之处,就在于对第二条线的把握。
《古董局中局之掠宝清单》很好地继承了原著的精髓——假的写真,真的写假。比如许一城的老师李济,是真实存在的人物,中国考古学的开山泰斗,但越是真实人物,越要虚写、类型化,所以剧中李济只是偶尔出场,以暗示观众“确有此事”。隆庆王则是虚拟的人物,但他的大库被烧,却来自溥仪时真实存在的建福宫大火,隆庆王的颟顸、虚荣、伪装、幼稚,在田雨的演绎下,颇有当代企业一些高管的风格——远离现实,缺乏实力,却架子不倒。
在《古董局中局之掠宝清单》中,爱情戏占据了一定戏份,见仁见智。剧中女主角海兰珠(陈钰琪饰)虽是虚构人物,但清末送八旗子弟去异国读书,确实存在,德龄、容龄的父亲裕庚不过从三品官,也能把两个女儿送出去(德龄后来自称是郡主、公主,则是说谎),这些开过眼界的旗人中,许多人后来反对清朝。
爱情戏作为一种驱动元素,融入到《古董局中局之掠宝清单》中,这个设计还是合情合理的。
人性天然喜欢故事,经过一座陌生城市,讲它的历史、面积、出产之类,转瞬即忘,而讲一个关于它的故事,则会终身牢记。故事有底层逻辑,有彼此关联,当人沉浸在日常琐碎中时,就需要故事的启迪。
然而,现代人生活在一个过于理性的时代,传说、神仙、宿命、异能等传奇元素均已被推翻,将传奇故事被逼入“无奇可传”的窘境中。这是宫斗、奇情、冒险等题材泛滥的一个原因。
《古董局中局之掠宝清单》的价值在于,它找到了“可传之奇”,特别是把握住了传奇的本质——讲幻是为了给当下造梦,从而唤醒了压抑在格子间中职场人心底的隐秘——成功、拥有自我、超能、爱情……从这个意义上说,它值得一追。
内容涉及剧透
马亲王的作品里,《古董局中局》系列是我最喜欢的,没有之一。这个虚构的故事,绵亘千年,从八九十年代的琉璃厂开始讲起,机缘核心又落在了100年前的民国,中间又能追溯到武周时代。
读起来节奏快,情节密集,再配上解密寻宝的故事,很有美剧的节奏感,让人欲罢不能,当时就觉得这套书是非常适合做影视化改编的。
《古董局中局》一书分为四册,分别讲的是佛头案、清明上河图,民国掠宝清单案,最后一部是解密老朝奉的大结局。
《古董局中局》的影视分为电影和电视两块。电影预计2021年上映,按照书里的节奏走,从佛头案开始,目前已经有了第一版15秒片花。
电视改编这块,在18年、20年分别拍了佛头案(《古董局中局》)、清明上河图(《古董局中局Ⅱ:鉴墨寻瓷(2020)》),今年刚出的《古董局中局之掠宝清单》显然就是第三部了。影视剧拍摄随着小说节奏走,没有过度消耗IP,也是很值得赞扬的一点了。
和前两部不同,《古董局中局之掠宝清单》把故事拉回到了民国,主角是年轻时的许一城。整个故事,藏了一明一暗两条故事线。
明线讲的是日本人来中国寻宝,开出了一张国宝清单,清单上的宝贝逐一现身,古董行随之掀起了各种风浪。暗线,则是五眼梅花的鉴宝界和老朝奉代表的造假界的巅峰对决。
由于故事背景拉回到了背景更为复杂的民国时代,因此人物动力也交杂着个人追求、国仇家恨以及民族大义几个层次。
我看书粉评价说,这一部是4部《古董局中局》最好看的一本了。剧集水准也在水平之上,不管是场景还是人物服饰。
中小场景讲究,印象深刻的是海兰珠的家,也就是隆亲王府邸,有一种新旧交杂,但是又分外真实的感受。
服饰也有年代质感,五门里的当家的服饰能反映人物性格特点,也符合历史现实,更有趣的是,基于人物性格,做一些漫画式的夸张。
比如药慎行的发型,一看就是刚剪了辫子的样子,鬓角的一缕白发,显得亦正亦邪。
男主角许一城,则是飞行员服半永久,上个世纪30年代,中国刚开始有了第一代飞行员,按照现在的标准来看,飞行员大约相当于航天员,应该是很时髦的装扮。这个造型,符合男主有点中二,但有理想,热爱科学,又不是书呆子的形象。
许一城式的中式英雄
20世纪著名的神话学大师约瑟夫·坎贝尔 曾经写过一本《千面英雄》的书,他研究了从古到今各式各样的英雄传说,这些故事的表面虽然千差万别,但是内里始终遵循着一个永恒的共通模式,他总结为“离散(启程)-指引(启蒙)-回归”。
这个模式,我们在许多国外超级英雄的身上可以看到,但是他们从一个阶段进入下一个阶段,大多处于一个典型的西方叙事范围内,每个人都是在追求对个人的突破,尝试与自己和解。
而中式英雄的叙事路径常常和西方有所不同,这也是我最近不断对比中外影视化叙事的一点感悟。
作为一部中国人写,中国人导,中国人演的电视,我们很明显的能从这部作品中看出中式英雄的成长之旅与西方的不同。
中国人喜欢的故事的推动动力,不仅是个人成长,更有“义”的成分在里面。
“义”,随着时代的变化,其精神内核会发生变化,但是它大多都是无关个人,是跟民族国家捆绑在一起的,所以我们有个说法叫做“家国大义”。
而饯行这些“大义”的人,往往只是普通的知识分子。中国的历史上并无血统传承的贵族一说,但是知识分子却承担了被西方所津津乐道的“义”的成分。
我们来剖析许一城这个角色。
按照《英雄之旅》的说法,他的起点是“离散”。许一城因为不满五脉的陈旧和迂腐,所以主动脱离了五脉,按照自己的想法,规划自己的人生——出国留学,学习正经的考古知识。
这个起点是个人的,也可以说是时代的。
是个人的,是因为他的出走代表着年轻人对家庭的反抗,这个命题古今中外,屡见不鲜;
是时代的,是因为他离开家庭之后追求的目标:出国留学,带有强烈的时代使命感。北洋时期,出国这一选择,通常带着强烈的“师夷技长以制夷”的追求内涵。
所以许一城这个人物,从一开始就不是个人主义式的英雄,他的命运和家国命运紧密的联系在了一起。
目前剧集更新到了14集,经历了“君子棋”,“唐代佛像”,“神仙卷”等多个小风波。在这个过程里,许一城不像是欧美英雄,需要一个导师,启发自己。他的成长是在一次又一次的事件里,逐渐明白什么对自己是最为重要的。
“神仙卷”这场风波里,不仅国宝消失无影,连守护国宝的郭先生,被残忍杀害,五脉更是受到牵连,药慎行被关入狱。这场老朝奉与五脉的正面硬刚的危机,最终让许一城认清哪里更需要自己,所以烧毁了自己的国外大学的录取通知书,留在中国。
和欧美英雄依靠外界导师启发自己不同,中式英雄的觉醒更像是自己内心的呼唤被点燃,被需要,因此做了最利于家国的选择,从而偏离了自己最初出发的路径。
剧集一共44集,目前刚播到三分之一处。
书粉都知道,许一城的最终宿命是牺牲自己,保全了文物。这和欧美英雄的归宿也略有不同,欧美英雄常常以完成人物,自己变成了全新的自己为中电。许一城式的英雄,显然多了许多悲壮,但是他们又被写进了文化里,在“舍生取义”的教诲里又浓重的增添了自己的一笔,又以另一种形式存活在其它所有知识分子的精神世界里了。
夸夸演技
剧集的配角演技,可以说全员炸裂。李建义,李成儒,田雨都是公认的演技派代表。日常低调,但是演戏从不含糊。
田雨演的隆亲王尤为出彩,他本来就很擅长演这种有点鸡贼但是大义上不差的小人物。把一个满清遗老演的可笑又可爱还是有点难的,田雨老师做到了。
这些都是有名有姓的好演员,剧集里我还发现了两位在演员表上都查无此人的角色。
其一是,守护“神仙卷”的“郭先生”,其台词和演技也让人佩服。这个人物出场时间只有短短几集,但是愣是被演出了好几个层次。
从许一城初见他时候,他的落魄,到被许一城说服之后,要捐出国宝的坦荡,到最后国宝被偷,他突然感觉自己的人生轻松了,拉着许一城跟他讲自己的人生规划,简直太绝了。难度太高,这个人物既要底色统一,即有点迂腐,但是仍然是心怀大义的读书人,又有前后强烈的变化,从谨小慎微,到想通了人生目标之后那种仍然小心翼翼地狂欢的感觉。
其二是日本人木户有三。演员的妆发虽然没有脱离我们传统印象里的日本人的形象,但是表演者竟然能准确拿捏住日式文人对于中国传统文化的执着,那种日本人特有的愣和执着,以及对中华文化的向往,竟然能在这个演员身上不夸张的表现了出来。
书粉值得一看,如果没看过亲王的书,从这部剧入坑,也不失一种好选择。
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
前8集,内容松散,镜头慢,台词慢,剧情慢,反正就是各种慢!
1.质感还行
服化道不错,细节丰富,让整部剧蒙上了复古滤镜,感觉不错。
漫画虽然不知道有什么用,但至少看得出也用心了,跟这人很像,虽然没加分,也没扣分。
但整体感觉过于“洋气”。
恍惚间,有种宫崎骏《哈尔的移动城堡》的画面感。
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2.神神叨叨,节奏拖沓
前8集,太多无意义的慢镜头+特写镜头,看得好累。
慢镜头可以用,特别是鉴定的时候,可以“小题大做”,增强画面表现力。
但慢镜头太多了,每个人都来一个,第三集,一个反派小角色的转身,都要特写,要3秒钟,我真是服了!不值钱似的。
故作悬疑,制作了矛盾,就直接点题,非要去下一盘棋,用棋来隐喻,哪有人一上来就隐喻的。
你用棋隐喻就算了,才一见面,两个人就开始不说人话,互相装逼,显得互相心知肚明,絮絮叨叨。
到了第二集,还要专门花时间来解释上一集的隐喻,拖上加拖。
节奏都慢了,还还要宣扬“女性平权”,这部分的价值意义,我不做评价,但肯定是让剧情更慢了。
所有镜头太慢,所有人的台词都太慢,我要开2倍速,才能勉强不困。
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3.逻辑不通
第一集,把许一城专门推出来的理由,就很站不住脚。
许一城到时说自己只擅长白门生意,那到时鉴定其他古董,还是要你们出马鉴定啊,还是要一起死啊,何来弃车保帅?
第二集,第一个危险的破局,居然是停止沙尘暴?合理吗?你们听听,合理吗???
2021年,河南都预测不准下暴雨的强度,你那个年代就能精确到分秒??还刚好等你聊完天了!
不是靠智慧破局,而是靠天气,还是很胡扯的预测天气,就很搞笑!
男女主角的“初吻”,就更蠢了。。。
还有那个热气球。。。。
我都不稀得吐槽了!!!太扯了!!太扯了!!!!
后面恋爱的戏码,都很俗套!很拖剧情!
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4.屈楚萧:眼神飘,台词轻
这部剧的许一城年轻,是大学生,屈楚萧的眼神,平时飘一点,有少年感,这没问题。
但是在“鉴定”的时候,展现专业、绝活的时候,眼神没有迸发出老练、沉稳的气场,所以没有营造出“装逼”的碾压感,爽度不够。
你以为观众是看什么,就是看你主角装逼啊!主角爽了,观众也爽了。
念台词也一样,不吃重
平时说话可以有少年感,但专业装逼的时候,要换个说话人格。
普通话不标准,第一集,镂空 ,不是楼空,是第四声。
说话没有节奏,所有话都一个情绪,一个频率。
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5.买粉控评
清一色的短评,长评,虽然内容不一样,但明显就不是“人说的话”
教大家怎么区分:
买的短评,虽然内容不一样,但字数都差不多。
买的短评,后面都会加一句“会继续看下去”,就像淘宝的评论“会回购”
好tm烦!
本来3星,扣1星!
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总结
服化道不错,男主算帅气,女主角特别美,好美。
画面质感也好,特效也不错,看得出有用心。
但是,缺点太明显,瑕很掩瑜!
节奏太拖沓,无意义的慢放,特写镜头太多,有故意注水,拉长集数的嫌疑。
剧情逻辑崩坏,支线太多,零散琐碎,又缺乏掌控力,导致情节失控。
我始终认为,剧本是一部剧的灵魂。
剧本垃圾,制作再精良,那也是一坨制作精良的垃圾。
这部剧,悬疑和逻辑方面,太扯淡,硬伤太多。
如果把它当做一部恋爱偶像剧来看,可能分会高一些。
2021.7.22
补充解释:我对“沙尘暴预测精准到分秒”的吐槽
有些人用“巧合”、“戏剧性”来洗,说电视剧嘛,不要较真。
这跟较不较真没关系,这单纯就是不尊重观众的智商。
只要你尊重观众智商,不管什么类型的剧,就会注重合理性,有一套自圆其说的逻辑!
比如仙侠剧,你说可以精准预测、控制天气,这叫合理。
科幻剧,你说科技发达,可以精准预测、控制天气,这也叫合理。
请问你这个民国、悬疑、无鬼剧,是想要干嘛?
而且,这是本剧的第一个高潮点、冲突点,你居然给我这么解决?我裤子脱了,你就给我看这个?
我能不生气吗?
就是荒诞剧,也有一套合理性,逻辑自洽。
比如《武林外传》经典的“说死姬无命”,很荒谬吧,很戏剧吧?
为了让这个合理,尊重观众的智商。编剧设置了两点:
1.姬无命脑子有点不好使 2.用形而上的哲学糊弄
这就叫合理!这就叫尊重观众的智商!